Koop met vertrouwen
Gratis verzending en retournering
Verzendkosten en douanekosten inbegrepen. 30 dagen gratis retourneren.
Certificaat van echtheid
Gesigneerd en bij elk kunstwerk inbegrepen.
Inlijsten
Make your artwork stand out
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Kotaro Machiyama
Japan
Selectie van artiesten
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Kotaro Machiyama
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 25,8x39,4in
Over dit kunstwerk
De abstracte schilderijen van Kotaro Machiyama gaan een rustige maar krachtige dialoog aan met de kijker.
Geïnspireerd door de manier waarop een baby de wereld waarneemt – plat, levendig en betekenisloos – elimineren zijn werken diepte en verhaal, en richten ze zich puur op kleur en vorm.
Dit kunstwerk is gemaakt in samenwerking met Yoshinotomo Shuzou, een sakebrouwerij gevestigd in Toyama, voor de premium sake-serie “后 (KISAKI)”.
Het motief… zelf is geïnspireerd op de landschappen van Toyama en het kunstwerk is te zien op het etiket en de verpakking van de “Blue 18”-editie.
Elk werk roept unieke herinneringen, emoties en verbeeldingen op bij de kijker. Hierdoor zijn het niet alleen kunstwerken, maar ook weerspiegelingen van persoonlijke ervaringen.
Machiyama's kunst is gebaseerd op post-color field abstractie en perceptuele exploratie en biedt zowel visuele frisheid als emotionele diepgang: een uitnodiging om de wereld opnieuw te ontdekken met een ongefilterde blik.
Geïnspireerd door de manier waarop een baby de wereld waarneemt – plat, levendig en betekenisloos – elimineren zijn werken diepte en verhaal, en richten ze zich puur op kleur en vorm.
Dit kunstwerk is gemaakt in samenwerking met Yoshinotomo Shuzou, een sakebrouwerij gevestigd in Toyama, voor de premium sake-serie “后 (KISAKI)”.
Het motief… zelf is geïnspireerd op de landschappen van Toyama en het kunstwerk is te zien op het etiket en de verpakking van de “Blue 18”-editie.
Elk werk roept unieke herinneringen, emoties en verbeeldingen op bij de kijker. Hierdoor zijn het niet alleen kunstwerken, maar ook weerspiegelingen van persoonlijke ervaringen.
Machiyama's kunst is gebaseerd op post-color field abstractie en perceptuele exploratie en biedt zowel visuele frisheid als emotionele diepgang: een uitnodiging om de wereld opnieuw te ontdekken met een ongefilterde blik.
Kotaro Machiyama
Japan
Referenties
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Opnieuw contact maken met de handeling van het zien. »
Ik onderzoek abstractie als een manier om terug te keren naar het zien zelf. Door verhaal, diepte en herkenbare beelden weg te laten, laat ik kleur en vorm op zichzelf bestaan, zonder de kijker naar een vastomlijnde betekenis te leiden.
Mijn werk is geïnspireerd op de manier waarop een kind de wereld voor het eerst ervaart, voordat dingen een naam of betekenis hebben. In die fase worden kleur en vorm vrijer en opener beleefd. Door te schilderen probeer ik deze directe, intuïtieve waarneming te benaderen.
In mijn atelier vermijd ik bewust figuren en verhalende elementen. Hierdoor kan ik me concentreren op de relatie tussen kleuren en vormen. Op het doek interageren ze, veranderen ze en komen ze tot leven als een dynamische aanwezigheid.
De schilderijen beelden niets specifieks uit. Ze fungeren als een ruimte waar de kijker kan stilstaan, zonder verwachtingen kan kijken en contact kan maken met zijn of haar eigen gewaarwordingen, emoties en herinneringen. Schilderen wordt een plek waar zien direct, persoonlijk en levendig is.
Mijn werk is geïnspireerd op de manier waarop een kind de wereld voor het eerst ervaart, voordat dingen een naam of betekenis hebben. In die fase worden kleur en vorm vrijer en opener beleefd. Door te schilderen probeer ik deze directe, intuïtieve waarneming te benaderen.
In mijn atelier vermijd ik bewust figuren en verhalende elementen. Hierdoor kan ik me concentreren op de relatie tussen kleuren en vormen. Op het doek interageren ze, veranderen ze en komen ze tot leven als een dynamische aanwezigheid.
De schilderijen beelden niets specifieks uit. Ze fungeren als een ruimte waar de kijker kan stilstaan, zonder verwachtingen kan kijken en contact kan maken met zijn of haar eigen gewaarwordingen, emoties en herinneringen. Schilderen wordt een plek waar zien direct, persoonlijk en levendig is.
Kotaro Machiyama
Everlasting
US$ 3.950
