ARTHENA MAXX

Arthena Maxx präsentiert sich auf der 1. ART EXPO GRAZ vom 24. bis 25. April in fünf Segmenten mit Sonderpreisen und exklusiven Messerabatten. Bis zum 29. April 2026 können Sie die ausgestellten Kunstwerke auch online erwerben. Sichern Sie sich noch heute Ihr Meisterwerk von Arthena Maxx. Arthena Maxx präsentiert fünf Segmente auf der 1. ART EXPO GRAZ vom 24.–25. April – mit Spezialpreisen und exklusiven Messe-Rabatten. Bis zum 29. April 2026 kannst du die ausgestellten Werke auch online erwerben. Sichere dir jetzt dein Masterpiece von Arthena Maxx.

Die BÄRN-ART OUTDOORFRIES von Arthena Maxx sind eine monumentale Erklärung menschlicher Verbundenheit, Frieden und künstlerischem Mut. Seit seiner Entstehung im Jahr 2023 ist es mit einer außergewöhnlichen Größe von 38 × 2,5 Metern der größte Außenfries, der jemals von einer Frau weltweit geschaffen wurde. Auf 25 modularen ALU-DIBOND-Platten entsteht, bleibt das Werk mobil, transformierbar und bereit, neue Orte zu inspirieren. Im Zentrum stehen die Leitprinzipien „Beziehung in Frieden“ und „Zum Sein geboren“, umrahmt von 100 Lipizzanern in realistischer und fantastischer Darstellung – eine Hommage an 100 Jahre Piber, die Geburtsstätte der weltberühmten weißen Hengste. Ein goldener Fluss durchzieht den gesamten Fries und symbolisiert die universelle Sehnsucht nach Frieden. Die vier Elemente – Feuer, Erde, Wasser und Luft – bilden den Rahmen der Komposition und erinnern an die globale ökologische Verantwortung. Wiederkehrende Dreiecke, das Emblem des Womenismus von Mikizzaner, erzählen eine Geschichte von weiblicher Stärke und kollektiver Selbstermächtigung.

„Unstoppable – eine Million Farben“ ist eine farbenfrohe und dynamische Serie von Kunstwerken auf Jeansstoff, die die Kraft und Schönheit der modernen Frauenkunst symbolisiert. Ich habe eine Vielzahl von Farben verwendet, um die verschiedenen Elemente des Bildes hervorzuheben und ein Gefühl von Bewegung und Energie zu vermitteln, das den Betrachter fesselt. Die Gemälde befinden sich auf einem großen Stück Jeansstoff, das auf die Leinwand geklebt und mit einer einzigartigen Textur eingefasst wurde, was ihm ein wertvolles, modernes Flair verleiht. Die Gemälde sind Ausdruck und Porträt der gestalterischen Vision und künstlerischen Begabung von Arthena Maxx. Die Basis (Pouring-Elemente) entstand parallel zu meinem Lebenswerk Outdoor-Fries BÄRN-ART als erster größter Fries, der je von einer Frau gestaltet und umgesetzt wurde 2023. Aus der abstrakten Malerei hat Arthena Maxx intuitiv und spontan die realistischen Elemente herausgearbeitet.

Die partizipativen Kunstwerke von Arthena Maxx entstehen aus einer klaren künstlerischen Haltung: Kunst wird nicht isoliert geschaffen, sondern im Dialog – zwischen Menschen, Perspektiven und Erfahrungen. Als international tätige Künstlerin und Gründerin der Plattformen Mikizzaner und Woman‑ART entwickelt Arthena Maxx Konzepte, die bewusst auf kollektive Kreativität setzen. Ihre Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern soziale Räume, in denen Beteiligung, Austausch und gemeinsames Gestalten im Mittelpunkt stehen. Jedes Projekt beginnt mit einer konzeptionellen Setzung von Arthena Maxx: einem Thema, einer visuellen Struktur oder einer gesellschaftlichen Fragestellung. Auf dieser Basis arbeiten renommierte Künstlerinnen und Künstler der Plattform Mikizzaner sowie ausgewählte Positionen aus Woman‑ART weiter. Die entstehenden Arbeitsvereine individueller Handschriften zu einem vielschichtigen Gesamtbild, das die Vielfalt der beteiligten Künstlerinnen sichtbar macht.

Die Towel-Art Oil Artworks von Arthena Maxx verbinden textile Strukturkraft mit der Tiefe klassischer Ölmalerei und schaffen so eine unverwechselbare, moderne Bildsprache. Ausgangspunkt ist immer das geformte, gefaltete oder verdichtete Textil, das als skulpturale Basis dient. Diese textile Landschaft wird anschließend mit Ölfarbe veredelt, wodurch Relief, Schatten und Farbverläufe eine außergewöhnliche Intensität erhalten. Die Werke wirken wie organische Topografien, urbane Fragmente oder emotionale Energiefelder – stets geprägt von Bewegung, Transformation und einer starken haptischen Präsenz. Arthena Maxx nutzt die Materialität des Stoffes, um Geschichten von Wandel, Widerstandskraft und Identität zu erzählen. Durch die Kombination aus rauerer Struktur und fein nuancierter Ölmalerei entstehen Kunstwerke, die sowohl kraftvoll als auch poetisch wirken und den Blick immer wieder neu herausfordern.

Die Serie „Modern Artwork“ von Arthena Maxx vereint kraftvolle Materialexperimente mit einer klaren, zeitgenössischen Bildsprache. Charakteristisch sind strukturierte Oberflächen, die durch Towel-Art entstehen und anschließend mit Öl- oder Mischtechniken veredelt werden. Diese Kombination erzeugt reliefartige Landschaften, urbane Fragmente und organische Formen, die zwischen Abstraktion und Symbolik schweben. Maxx verbindet in dieser Serie Naturmotive, architektonische Elemente und emotionale Farbwelten zu vielschichtigen Kompositionen, die Bewegung, Wandel und innere Stärke ausdrücken. Jedes Werk wirkt wie ein verdichteter Moment – roh, lebendig und gleichzeitig präzise komponiert. Die Serie zeigt Maxx', Fähigkeit Materialien alltäglichen in poetische, moderne Bildräume zu transformieren und dabei Themen wie Identität, Transformation und die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zu reflektieren.

Die MINIS – Towel-Art von Arthena Maxx sind kleine, hochkonzentrierte Kunstwerke, in denen Material, Struktur und Emotion auf engstem Raum verschmelzen. Jede Miniatur entsteht aus der charakteristischen Towel-Art-Technik: Textile Strukturen werden geformt, verdichtet und anschließend mit Öl- oder Mischtechniken veredelt. Dadurch entstehen reliefartige Oberflächen, die trotz ihrer geringen Größe eine beeindruckende Tiefe und Präsenz entfalten. Die MINIS wirken wie verdichtete Momentaufnahmen – mal landschaftlich, mal architektonisch, mal rein abstrakt. Sie tragen die typische Handschrift von Arthena Maxx: kraftvolle Farbkontraste, organische Formen, urbane Fragmente und ein feines Gespür für Balance zwischen Chaos und Ordnung. Durch ihr kleines Format laden sie zu Nähe ein und eröffnen intime Bildräume, die Geschichten erzählen, Emotionen bündeln und den Blick immer wieder neu herausfordern.

Die WOMAN‑ART von Arthena Maxx ist eine eigenständige, sofort erkennbare Kunstsprache, die weibliche Identität, Stärke und Präsenz in eine klare visuelle Form übersetzt. Charakteristisch sind die Frauengemälde und das typische Dreieckformat, das als Signaturform dient – ein bewusst gewähltes Symbol für Weiblichkeit, Ursprung, Schutzraum und Kraft. Diese Dreiecksform macht jedes Werk auf den ersten Blick als Frauenkunstwerk identifizierbar und bildet das Fundament einer neuen künstlerischen Ausdrucksform: dem Womenismus von Mikizzaner. WOMAN‑ART abstrakte und figurative Elemente, starke Farbkontraste und textile Strukturen zu einer Bildwelt, die Frauen nicht darstellt, sondern verkörpert. Die Werke erzählen von Selbstbestimmung, Verletzlichkeit, Mut und der Schönheit weiblicher Vielfalt. Als Kunstform des Womenismus schafft Arthena Maxx einen Raum, in dem weibliche Perspektiven sichtbar, wertgeschätzt und gefeiert werden – kraftvoll, modern und unverwechselbar.

„Frische Pastellfarben & Blütenpracht“ ist eine lebendige und poetische Serie von Mikizzaner, die Erneuerung, Sanftheit und die Lebensfreude des Frühlings feiert. Zarte Pastelltöne verschmelzen mit ausdrucksstarken Blütenformen und erschaffen eine visuelle Welt voller Leichtigkeit, Weiblichkeit und verspielter Fantasie. Textile Texturen, organische Formen und fantasievolle Elemente – wie fischähnliche Wesen und augenähnliche Motive – verleihen Tiefe und einen Hauch von Humor. Jedes Kunstwerk lädt den Betrachter ein, innezuhalten, durchzuatmen und die Welt durch sanfte, optimistische Farben zu erleben. Diese Serie ist eine Hommage an das Erwachen, die Transformation und die stille, aber kraftvolle Schönheit der Wiedergeburt der Natur.