Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Alan Durst
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich die Freude an Einfachheit und Verspieltheit durch abstrakte Formen und sanfte, verträumte Farben zum Ausdruck gebracht. Mit Acrylfarben schuf ich einen einladenden Raum, in dem geometrische Formen und naive Figuren in spielerischer Harmonie nebeneinander existieren. Das Bild strahlt eine sanfte Energie aus und bietet einen hoffnungsvollen Zufluchtsort – perfekt, um jeden Raum mit unbeschwerter Neugier und Wärme zu erfüllen.
Alan Durst
Mexiko
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Alan Durst (Mexiko, 1997) ist ein zeitgenössischer Künstler, der in Madrid lebt und arbeitet und das Atelier Durst Lab gegründet hat. Von Beruf Architekt und von Berufung Maler, geht er in seinen Werken von geometrischen Strukturen aus und öffnet sich diesen dann dem Organischen, Emotionalen und Erzählerischen.
Seine Kompositionen vereinen Farbschichten, die von einem Zentrum ausgehen, mit kleinen, hyperrealistischen menschlichen Figuren. Diese Spannung zwischen Monumentalität und Intimität bildet den Kern seiner Bildsprache: die Dimension des Epischen, gemessen an menschlichen Körpern.
Beeinflusst von Musik, Popkultur und Architektur, übersetzt er Klangmomente und kulturelle Atmosphären in visuelle Erlebnisse, in denen Rhythmus, Licht und Farbe als emotionale Träger fungieren.
In weniger als drei Jahren hat er mehr als 40 Originalwerke verkauft und Einzelausstellungen in Madrid sowie selbstorganisierte immersive Projekte wie Golden Hour (2025) entwickelt.
Seine Kompositionen vereinen Farbschichten, die von einem Zentrum ausgehen, mit kleinen, hyperrealistischen menschlichen Figuren. Diese Spannung zwischen Monumentalität und Intimität bildet den Kern seiner Bildsprache: die Dimension des Epischen, gemessen an menschlichen Körpern.
Beeinflusst von Musik, Popkultur und Architektur, übersetzt er Klangmomente und kulturelle Atmosphären in visuelle Erlebnisse, in denen Rhythmus, Licht und Farbe als emotionale Träger fungieren.
In weniger als drei Jahren hat er mehr als 40 Originalwerke verkauft und Einzelausstellungen in Madrid sowie selbstorganisierte immersive Projekte wie Golden Hour (2025) entwickelt.