Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Die Messwerte sind:
- Punktmalerei: 100,00 x 75,00 cm x 1,00 cm
- Punktmalerei + Holzrahmen: 109,00 cm x 84,00 cm; Dicke 2,50 cm
Epoxidharz auf bemalten Holzpunkten (Mischtechnik)
Es wurde Gemälde Nr. 768 (32x24) aus kleinen Holzscheiben mit jeweils 2,50 cm Durchmesser erstellt.
Das Gemälde zeigt ein Frauengesicht mit einem blauen Fleck am rechten Auge.
Dieser Blick verbirgt ein Geheimnis: den Wunsch, die erlittene Gewalt anzuzeigen, aber… den Mangel an Mut dazu, so sehr, dass sie die Tat damit rechtfertigt, ihr Partner sei „nur ein bisschen betrunken gewesen…“. Gewalt gegen Frauen ist ein wiederkehrendes Thema in fast all meinen Werken, in denen ich Frauen porträtiere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn ihnen die Kraft oder der Mut fehlt, die Tatsache anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihres Partners sind und nicht misshandelt oder, schlimmer noch, Opfer von Gewalt werden dürfen.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.