Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Die Messwerte sind:
- Punktmalerei: 50,00 x 40,00 cm
- Punktmalerei + Holzrahmen: 56,70 x 46,70 cm; Dicke 2,50 cm
Epoxidharz auf bemalten Holzleisten (Mixed Media)
Dieses Werk entstand durch das Bemalen von 37 Holzstreifen, die jeweils 0,50 cm breit sind.
Diese Arbeit spielt mit der Grenze zwischen Bild und Wahrnehmung.
37 vertikale, bemalte Holzlatten bilden eine Fläche innerhalb eines weißen Rahmens, die sich mit jedem Schritt verändert.…
Die dünnen, vertikalen Rillen zergliedern das weibliche Gesicht und verwandeln es in eine schwer fassbare, fast bewegende Präsenz.
Aus der Ferne ergibt sich ein zartes Porträt, doch je näher man kommt, desto mehr löst sich das Bild in Linien, Texturen und Spiegelungen auf. Der Kontrast zwischen den warmen Hauttönen und dem intensiven Blau auf der rechten Seite erzeugt sowohl Ausgewogenheit als auch visuelle Spannung.
Das Werk lädt den Betrachter zu einem Perspektivwechsel ein und legt nahe, dass Identität niemals vollständig definiert ist, sondern vielmehr im Wandel begriffen und fragmentiert ist.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.