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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4x27,6in
Über das Werk
Aktionspreis zur Einführung der neuen Serie!
Kunstwerk Nr. 700
Abmessungen: 90,00 x 70,00 x 2,50 (cm)
Ich erschaffe Gemälde mit Acrylfarben und Tausenden kleiner Stücke Recyclingpapier: Alltagspapier wird zu Kunst, anstatt im Müll zu landen.
Dieses Werk ist das erste der Serie „Stillleben – Blumen“, die als Hommage an Mutter Natur geschaffen wurde.
In diesem Werk kontrastiert eine Szene mit einem antiken und langsamen Flair mit dem Chaos… des modernen Lebens, da die verwendeten Papierstreifen eine Bewegung in der Figur erzeugen und so die Ruhe der Szene stören.
Ich habe Leidenschaft und Lebhaftigkeit mithilfe von Acryl- und Collagetechniken verwoben, um den Stil des Impressionismus hervorzurufen.
Wenn Sie näher an das Gemälde herangehen und die Einzelheiten betrachten, werden Sie feststellen, dass sich auf den Papierschriften Schriften mit Hinweisen auf Bilanzen, Gewinn- und Verlustrechnungen, Rechnungen, Einkaufsaufträge, zu zahlende Rechnungen, Zahlungserinnerungen befinden … also das Chaos des modernen Lebens, das die Ruhe unserer Seelen stört.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.