Alexander Chalovsky ist ein Künstler, der im Stil der modernen Kunst, Grafik und Collage arbeitet. Er ist außerdem Kunstprofessor und Mitglied der International Federation of Artists.

Seine erste öffentliche Ausstellung fand 1992 zum Gedenken an die Schließung des Teeshen-Marktes statt. 1993 und 1994 nahm er an der umstrittenen Ausstellung „The New Year's Outrage“ im CHA teil. Ein Höhepunkt dieser Zeit seiner Karriere war seine kreative Zusammenarbeit mit dem renommierten Mäzen und Künstler Sergei Kuskov.

Eines der bedeutendsten Projekte von Alexander Chalovsky trug den Titel „Die Methode von Nureyev“, in dem seine einzigartige künstlerische Methode und sein Stil voll zur Geltung kamen. Dieses Projekt wurde von der Arbeit des weltberühmten Balletttänzers Rudolf Nureyev inspiriert und war dieser gewidmet.

Als Künstler experimentiert Chalovsky gerne und sucht nach neuen Wegen, Kunst und Wissenschaft zu verbinden. Seine eingehenden Studien neuer Konzepte und Trends in der Philosophie sowie seine Inspiration aus Poesie und Anthropologie haben seine künstlerische Vision maßgeblich beeinflusst und die Formen und Philosophie seiner Arbeit erweitert.

Als Ergebnis dieser Studien hat Chalovsky eine große Gemäldesammlung geschaffen, die eine Entwicklung von der abstrakten Kunst der 1990er Jahre zu seinen figurativeren Werken zeigt, die Strichzeichnungen mit Ölgemälden auf der Grundlage chinesischer Grafiktechniken kombinieren. Technisch hat er das Konzept der Aneignung verwendet und sich dabei von den grafischen Methoden und Kunstwerken des österreichischen Künstlers Lembruck inspirieren lassen. Seine Hinwendung zum Expressionismus, sein Studium ägyptischer Kunst und antiker Mythen sowie seine Auseinandersetzung mit den Fantasiewelten der Brüder Strugazki haben alle zur Entwicklung seines unverwechselbaren künstlerischen Stils beigetragen.

Mit seinem umfassenden Wissen über Kunstgeschichte und moderne Kunsttrends ist Chalovsky ein fesselnder Geschichtenerzähler und ein beliebter Dozent sowohl für traditionelle akademische als auch für zeitgenössische Kunst.

Seine Kunstwerke wurden international ausgestellt, unter anderem im Russischen Kulturzentrum in Paris, Frankreich, und in Washington, USA, während der Kirov Academy Days. Er hat seine Arbeiten auch auf der 5. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst gezeigt und eine Einzelausstellung in der Abteilung des Puschkin-Kunstmuseums im Kasaner Kreml abgehalten, wo eines seiner Gemälde als Geschenk an das Museum angenommen wurde.