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Die Plazenta erforscht den Ursprung, die unsichtbare Verbindung zwischen Körper und Werden.
Die Komposition entfaltet sich durch schwebende Farbfelder: Eine warme, pulsierende rot-orange Masse schwebt im oberen Teil, im unteren Teil kontrastiert durch bläuliche Tiefen. Diese Formen sind durch zarte kalligrafische Linien miteinander verbunden – ein Hinweis auf Spannung und Kontinuität, Bruch und Verbindung.
Ich arbeite vorwiegend mit Tusche auf… Papier und lasse die Pigmente organisch verlaufen, sich vermischen und absetzen. Das Material selbst ist Teil des Prozesses; die Geste bleibt sichtbar – eine Spur der Bewegung, die das Zusammentreffen von Kontrolle und Hingabe festhält.
Ausgehend von meiner Forschung zu den Beziehungen zwischen Körper, Raum und Emotion wird „Placenta“ zu einer Kartografie des Ursprungs. Das Werk evoziert eine urzeitliche Landschaft, in der Struktur aus Fluidität entsteht und Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander existieren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehungen zwischen Bewegung und Farbe, zwischen Intention und Spontaneität. Durch eine bildnerische Praxis, die sich auf die Spur konzentriert, untersuche ich den Moment, in dem Geste zum Abdruck wird, in dem Emotion sich in Materie manifestiert. Ausgebildet in bildender Kunst, Innenarchitektur und relationaler Psychomotorik, bewegt sich mein Ansatz an der Schnittstelle von Körper, Raum und Affekt. Schöpfung wird als sensomotorischer Prozess verstanden, in dem Gesten sowohl einem inneren Bedürfnis als auch einem aufmerksamen Hinhören auf das Lebendige entsprechen. Mit Ecoline-Tinte auf Karton erforsche ich Transparenz, Licht und das Farbspektrum. Meine Arbeiten entfalten sich als Kartografien innerer Landschaften, Abstraktionen mit Bezügen zur wissenschaftlichen Bildgebung, in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen Instinkt und Struktur, Kontrolle und Zufall. Beeinflusst vom Bauhaus, der Cobra-Bewegung und Arno Sterns Forschung zur „Formulierung“, betrachte ich die Spur als eine Semantik der Geste.
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