Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Vergoldung auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 7,9x7,9in
Über das Werk
Ich habe dieses Werk mit großer Leidenschaft geschaffen und dabei Materialien wie Acryl und Marmorstaub verwendet, um ein ätherisches und kontemplatives Gefühl zu vermitteln. Inspiriert vom Minimalismus und der orientalischen Kunst versuchte ich, die Gelassenheit und Stärke auszudrücken, die jenseits des Sichtbaren liegt. Die Textur und das Gold sorgen für eine subtile Dynamik und laden dazu ein, sich in seinen Schichten zu verlieren und seinen emotionalen…
Reichtum zu entdecken. Dieses Stück verleiht jedem Zuhause eine beruhigende und nachdenkliche Energie.
Dieses Werk kann aus mehreren Teilen bestehen.
Dieses Werk kann aus mehreren Teilen bestehen.
Alexandra Cohen Abraham
Spanien
Referenzen
- Lokaler Künstler
- Arbeitet auf Kommission
Alexandras Arbeit ist geprägt von ihrer Migrationserfahrung, einer transformierenden Reise, die ihr Identitäts- und Verbundenheitsgefühl neu definierte. Ihre Arbeit überschreitet gesellschaftliche Grenzen und erforscht die Einheit, die uns alle verbindet. Durch einen meditativen Abstraktionsansatz nutzt sie Textur, Licht und Raum, um Introspektion und emotionale Resonanz hervorzurufen.
Beeinflusst von Wabi-Sabi und Dao betrachtet sie Unvollkommenheit und Vergänglichkeit als zentrale Elemente der Schöpfung und offenbart einen kontinuierlichen Transformationsprozess. Inspiriert von Pierre Soulages, Park Seo-Bo, Claude Monet, Armando Reverón und Teresita Fernández erforscht sie Textur, Wiederholung und Materialität, um die Wahrnehmung zu erweitern.
Ihre Werke dienen als Portale – tägliche Erinnerungen an unser wahres Wesen, unsere innere Stärke und unsere tiefe Verbundenheit. Sie laden zur tiefen Kontemplation ein, verschmelzen Präsenz und Leere und eröffnen so ein Tor zu einem gesteigerten Selbst- und Existenzbewusstsein.
Beeinflusst von Wabi-Sabi und Dao betrachtet sie Unvollkommenheit und Vergänglichkeit als zentrale Elemente der Schöpfung und offenbart einen kontinuierlichen Transformationsprozess. Inspiriert von Pierre Soulages, Park Seo-Bo, Claude Monet, Armando Reverón und Teresita Fernández erforscht sie Textur, Wiederholung und Materialität, um die Wahrnehmung zu erweitern.
Ihre Werke dienen als Portale – tägliche Erinnerungen an unser wahres Wesen, unsere innere Stärke und unsere tiefe Verbundenheit. Sie laden zur tiefen Kontemplation ein, verschmelzen Präsenz und Leere und eröffnen so ein Tor zu einem gesteigerten Selbst- und Existenzbewusstsein.