Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,9x31,9in
Über das Werk
Beschreibung
„Gleichgewicht“ erkundet das fragile Gleichgewicht zwischen Verletzlichkeit und innerer Stärke, Natur und psychischer Widerstandsfähigkeit. Umgeben von einem rhythmischen Feld weißer Lilien – Symbole für Übergang und Reinheit – wird die zentrale Figur eher zum Punkt der Spannung als der Ruhe. Eine leuchtend blaue Kugel bündelt Licht und Bedeutung und fungiert als zeitgenössisches Sinnbild für inneren Kern, Verantwortung oder planetarische… Ganzheit. Borodina strukturiert die Komposition mit ikonenhafter Frontalität und komprimiertem Raum, verwandelt Realismus in kontemplative Symbolik und lädt zu einem direkten, stillen Dialog mit dem Betrachter ein. Kindheit ist hier nicht nur Unschuld, sondern ein Schwellenzustand, in dem sich Identität formt und symbolische Bedeutung erstmals in Erscheinung tritt. „Gleichgewicht“ versteht Gleichgewicht nicht als Ruhe, sondern als einen aktiv aufrechterhaltenen Zustand – einen Moment psychischer und spiritueller Ausgeglichenheit in einer sich wandelnden Welt.
Dieses Werk ist in der Comme Ca Art Ausstellung zu sehen und kann dort im nächsten Monat erworben werden.
« Du kannst kein Bild malen, wenn du seine Materie nicht gefühlt hast. »
Anastasia Borodina ist eine zeitgenössische figurative Malerin aus Großbritannien, die vor allem für ihre ikonografisch strukturierten Kompositionen bekannt ist. Diese erforschen psychologische Tiefe, kulturelle Symbolik und die fließende Grenze zwischen innerer und äußerer Welt. Ihre Gemälde untersuchen die Transformation traditioneller europäischer Symbole in der heutigen Gesellschaft und konzentrieren sich auf die menschliche Suche nach Sinn, Identität und emotionaler Stabilität. Die Kindheit spielt in ihrem Werk eine zentrale Rolle als prägende Phase, in der sich Muster der Selbstwahrnehmung und des Selbstverständnisses herausbilden.
Borodina absolvierte ihre akademische Ausbildung an der Staatlichen Kunstakademie St. Petersburg „Ilja Repin“ (2012–2019) im Atelier von Juri Kalyuta und stellte seitdem international aus, unter anderem in der renommierten Sommerausstellung der Royal Academy (2023) und der Almenara Art Prize Exhibition (2025). Im Jahr 2025 erhielt Anastasia Borodina ein Zertifikat für Exzellenz der Portrait Society of America.