Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Hochdruck auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 25,6x21,7in
Über das Werk
Diese visuell kraftvolle abstrakte Komposition ist um einen zentralen Ausbruch herum angeordnet, der Energie nach außen auszustrahlen scheint und an eine aus der Mitte hervortretende Wasserblume erinnert. Die vorherrschenden Blau- und Türkistöne mit Nuancen von Grün, Weiß und einem Hauch von Gelb erhellen den Kern des Gemäldes.
Die Textur ist reichhaltig und greifbar, mit dicken Pinselstrichen und Bewegungen, die ein Gefühl von Dynamik und Tiefe… erzeugen, als ob die Oberfläche lebendig wäre.
Das Werk vermittelt eine Mischung aus Ruhe und Energie und suggeriert die Idee einer Ausdehnung, Wiedergeburt oder eines Moments der Schöpfung.
Die Textur ist reichhaltig und greifbar, mit dicken Pinselstrichen und Bewegungen, die ein Gefühl von Dynamik und Tiefe… erzeugen, als ob die Oberfläche lebendig wäre.
Das Werk vermittelt eine Mischung aus Ruhe und Energie und suggeriert die Idee einer Ausdehnung, Wiedergeburt oder eines Moments der Schöpfung.
Andres Pineda
Spanien
Andrés Pineda ist ein kolumbianisch-spanischer Zeichner und Zeichner, der sich seit mehr als zwei Jahrzehnten mit Zeichnung und Malerei beschäftigt und ein visuelles Universum erschafft, in dem Emotionen und Unvollkommenheit die Protagonisten sind.
Sein Werk, das von seinen Reisen um die Welt beeinflusst ist, spiegelt Erfahrungen, Kulturen und Empfindungen wider, die eine sich ständig weiterentwickelnde Ästhetik formen.
Nach Jahren des Schaffens im Privaten hat er beschlossen, die Türen seiner Kunst für die Öffentlichkeit zu öffnen und Werke zu zeigen, die sich über Konventionen hinwegsetzen und die Ästhetik feiern.
Sein Werk bewegt sich zwischen Abstraktem, Surrealem und Figurativem und verbindet traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Ansätzen.
Er hat seine Werke unter anderem in Galerien und auf Messen in Städten wie Madrid, New York, Zürich, Paris und Mailand ausgestellt und lädt jeden Betrachter ein, seine eigene Bedeutung in jedem Strich zu entdecken.
Sein Werk, das von seinen Reisen um die Welt beeinflusst ist, spiegelt Erfahrungen, Kulturen und Empfindungen wider, die eine sich ständig weiterentwickelnde Ästhetik formen.
Nach Jahren des Schaffens im Privaten hat er beschlossen, die Türen seiner Kunst für die Öffentlichkeit zu öffnen und Werke zu zeigen, die sich über Konventionen hinwegsetzen und die Ästhetik feiern.
Sein Werk bewegt sich zwischen Abstraktem, Surrealem und Figurativem und verbindet traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Ansätzen.
Er hat seine Werke unter anderem in Galerien und auf Messen in Städten wie Madrid, New York, Zürich, Paris und Mailand ausgestellt und lädt jeden Betrachter ein, seine eigene Bedeutung in jedem Strich zu entdecken.