Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Giclée-Druck auf Leinwand
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 39,4x27,6in
- Auflage : Editionen vergriffen (3 / 3)
Über das Werk
In #Messiah wird die ikonischste Figur der westlichen Spiritualität ins Herz des digitalen Zeitalters katapultiert. Ein moderner Christus, tätowiert und in Turnschuhen, wird nicht auf grobem Holz, sondern auf einem Neonkreuz gekreuzigt, auf dem statt des klassischen INRI der Schriftzug: GO VIRAL leuchtet.
Um ihn herum sind keine Apostel und keine Gläubigen im Gebet, sondern Menschen mit Smartphones, die fotografieren, filmen und vielleicht auch… posten wollen. Der Schmerz, das Opfer, die Erlösung – alles reduziert auf Inhalte, die geteilt werden sollen.
Heilige Wunden werden durch zeitgenössische Symbole ersetzt oder begleitet: gebrochene Herzen, Sterne, Flammen. Ein Körper, der zu einer gesellschaftlichen Ikone wird.
Das Werk ist eine eindringliche Reflexion über den Hunger nach Sichtbarkeit, die Spektakulärisierung des Schmerzes und den modernen Kult des Scheins.
Wer ist wirklich der neue Messias? Der Retter oder der Trendsetter?
Eine mediale Kreuzigung, ein stummer Schrei.
Um ihn herum sind keine Apostel und keine Gläubigen im Gebet, sondern Menschen mit Smartphones, die fotografieren, filmen und vielleicht auch… posten wollen. Der Schmerz, das Opfer, die Erlösung – alles reduziert auf Inhalte, die geteilt werden sollen.
Heilige Wunden werden durch zeitgenössische Symbole ersetzt oder begleitet: gebrochene Herzen, Sterne, Flammen. Ein Körper, der zu einer gesellschaftlichen Ikone wird.
Das Werk ist eine eindringliche Reflexion über den Hunger nach Sichtbarkeit, die Spektakulärisierung des Schmerzes und den modernen Kult des Scheins.
Wer ist wirklich der neue Messias? Der Retter oder der Trendsetter?
Eine mediale Kreuzigung, ein stummer Schrei.
ANDSAL
Italien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
ANDSAL, 1991 in Italien geboren, verwendet malerische und digitale Techniken und kombiniert Acryl, Öl, Giclée-Druck und Straßenkunst. Er verfolgt einen zeitgenössischen Ansatz des Surrealismus und Symbolismus und verschönert seine Arbeit mit Popkultur-Referenzen und emotionaler Intensität. In jeder seiner Kreationen versucht Di Martino, starke Emotionen hervorzurufen, indem er zwischen Realität und Symbolik oszilliert und zum Nachdenken und zur Vorstellungskraft einlädt.