Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x31,5in
Über das Werk
Dieses Gemälde stammt von einem Ort der Seele: der Lagune von Bibione, wohin ich oft zurückkehre, um schweigend spazieren zu gehen und mich vom Licht und den Farben, die sich mit dem Himmel verändern, durchqueren zu lassen. Jedes Mal empfängt mich diese Landschaft wie ein Haus ohne Wände. „Orizzonti“ ist die visuelle Synthese dieser Erfahrung, eine Emotion, verdichtet in Farbbändern, die von Himmel-, Erd- und Wasserreflexionen erzählen.
Das Gemälde… gibt nicht getreu wieder, was ich sehe, sondern was ich angesichts dieser ruhigen Weite fühle: eine innere Sicherheit, ein Gefühl tiefer Zugehörigkeit. Die Pinselstriche sind frei, instinktiv, geschichtet wie Erinnerungen. Die Farben – von leuchtendem Lila bis zu warmem Orange – sprechen von Verbundenheit, von Schönheit, aber auch von Verwurzelung.
In dieser Arbeit steckt meine gesamte Forschung: die Verschmelzung zwischen Außen- und Innenbereich, zwischen realer Landschaft und innerer Landschaft. „Orizzonti“ ist ein Ort, den man mit dem Blick bewohnen kann, eine Einladung, langsam zu atmen, zu vertrauen und seinen Platz in der Welt zu spüren.
Angela Cortese ist eine italienische Künstlerin, die einen zeitgenössischen abstrakten Stil entwickelt hat, der sich durch weite Bildräume, gestische Striche und intensive Farbkontraste auszeichnet. Ihre Werke entstehen aus Schichten von Farbe, Geste und Textur, die immersive und dynamische Kompositionen schaffen.
Innerhalb dieser Räume tauchen manchmal kleine figurative Elemente auf, Fragmente der Realität, die aus der Landschaft des Unbewussten hervorgehen und mit der abstrakten Dimension des Werkes in Dialog treten.
Der kreative Prozess hat oft seinen Ursprung in einer Erinnerung oder einer inneren Wahrnehmung, die zur Schwelle für die Erforschung von Emotionen, Erinnerungen und Lebensenergie wird.
Seine Forschung basiert auf dem Konzept der Psychosynthetischen Kunst, inspiriert von den Gedanken Roberto Assagiolis, in dem Farbe, Gestik und Erinnerung zu Werkzeugen zur Erforschung innerer Erfahrungen werden.