Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Anna Riabchevskaia
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x43,3in
Über das Werk
In diesem Werk wollte ich die flüchtigen Momente der Verbundenheit und Freiheit am Strand einfangen. Die sanften, gedeckten Töne und die fließenden Formen spiegeln eine Mischung aus Erinnerung und Emotion wider und laden dazu ein, die Wärme und Leichtigkeit jener unbeschwerten Tage zu spüren. Es verströmt eine luftige, nostalgische Energie, die jeden Raum mit einem Gefühl von Ruhe, Zusammengehörigkeit und subtiler Bewegung erfüllt und belebt.
Anna Riabchevskaia
Russland
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Anna Ryabchevskaya – Ursprünglich aus Russland, lebe und arbeite ich in Ungarn, wo ich in meinen Ölgemälden und Collagen die Verbindungen zwischen Natur, Erinnerung und familiärer Herkunft erforsche. Meine künstlerische Praxis verwandelt das Weggeworfene und Übersehene in Kompositionen, die sowohl Bruch als auch Erneuerung evozieren.
„Familiengespräch“ ist eine Serie von Porträts und Collagen, die verschiedene Zeitebenen zu einer einzigen Erzählung verweben. Kindheitserinnerungen tauchen wieder auf als schwache, aber greifbare Eindrücke – Geister der Intimität, die zwischen Anwesenheit und Abwesenheit schweben.
Ich arbeite mit Spitze, Pappe, Papiertüten und Zeitschriftenausschnitten, um das Aufeinandertreffen des Alltäglichen und des Ewigen darzustellen. Jede Collage entsteht aus der Spannung der Uneinigkeit: Der eingerissene Rand wird zur Wunde, zum Übergang von einem Seinszustand in einen anderen. Fragmente weggeworfenen Materials finden neues Leben – als Zärtlichkeit, Verlust und Liebe.
Wie das Leben selbst verkörpern diese Werke die komplexe Einfachheit einer unwahrscheinlichen Einheit.
„Familiengespräch“ ist eine Serie von Porträts und Collagen, die verschiedene Zeitebenen zu einer einzigen Erzählung verweben. Kindheitserinnerungen tauchen wieder auf als schwache, aber greifbare Eindrücke – Geister der Intimität, die zwischen Anwesenheit und Abwesenheit schweben.
Ich arbeite mit Spitze, Pappe, Papiertüten und Zeitschriftenausschnitten, um das Aufeinandertreffen des Alltäglichen und des Ewigen darzustellen. Jede Collage entsteht aus der Spannung der Uneinigkeit: Der eingerissene Rand wird zur Wunde, zum Übergang von einem Seinszustand in einen anderen. Fragmente weggeworfenen Materials finden neues Leben – als Zärtlichkeit, Verlust und Liebe.
Wie das Leben selbst verkörpern diese Werke die komplexe Einfachheit einer unwahrscheinlichen Einheit.