Details zum Werk
- Technik : Öl, Nessel auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 80x71in
Über das Werk
Empirische Kontingenz
Und hier liegt der eigentliche Clou: Die Leinwand ist eine vertikale Fläche, aber was, wenn sie auch Tiefe besitzt, ja sogar einen Würfel? Plötzlich sind Sie nicht mehr an Wände gebunden. Sie werden in das Universum selbst hineingezogen – schwerelos, umgeben von weißer Transparenz, und in dieser Stille wird Ihre eigene Symphonie hörbar. Jeder hat seine eigene. Sie muss gespielt werden.
„Man muss so laut schreien, dass man… es noch Jahrhunderte später hören kann.“
Ein Hemd, ein Unterhemd – als Symbole der Reinheit und Erhabenheit.
Der Dirigent – er hält die gesamte Harmonie, er leitet sie.
Du ziehst deinen Faden, auch wenn nichts zu sehen ist.
Man sagt: „Nichts ändert sich“, aber Veränderungen geschehen in der Unsichtbarkeit unseres Fachgebiets – in anderen Bereichen. Obwohl alles bereits da ist, sind wir ihm nur noch nicht nahe genug gekommen.
In der rechten Ecke – der Schatten des dreiköpfigen Zmey Gorynych, wie etwas Märchenhaftes und Unmögliches. Wie eine Erfahrung der Meditation, des Schwebens.
Und hier liegt der eigentliche Clou: Die Leinwand ist eine vertikale Fläche, aber was, wenn sie auch Tiefe besitzt, ja sogar einen Würfel? Plötzlich sind Sie nicht mehr an Wände gebunden. Sie werden in das Universum selbst hineingezogen – schwerelos, umgeben von weißer Transparenz, und in dieser Stille wird Ihre eigene Symphonie hörbar. Jeder hat seine eigene. Sie muss gespielt werden.
„Man muss so laut schreien, dass man… es noch Jahrhunderte später hören kann.“
Ein Hemd, ein Unterhemd – als Symbole der Reinheit und Erhabenheit.
Der Dirigent – er hält die gesamte Harmonie, er leitet sie.
Du ziehst deinen Faden, auch wenn nichts zu sehen ist.
Man sagt: „Nichts ändert sich“, aber Veränderungen geschehen in der Unsichtbarkeit unseres Fachgebiets – in anderen Bereichen. Obwohl alles bereits da ist, sind wir ihm nur noch nicht nahe genug gekommen.
In der rechten Ecke – der Schatten des dreiköpfigen Zmey Gorynych, wie etwas Märchenhaftes und Unmögliches. Wie eine Erfahrung der Meditation, des Schwebens.
Anna Valieva
Vereinigte Staaten
Referenzen
- International profiliert
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Der Künstler erschafft und die Person lebt in dieser vom Künstler geschaffenen Empfindungswelt und nährt die Person mit Güte. »
Anna Valieva ist eine in der Ukraine geborene Künstlerin, die monumentale Tradition mit zeitgenössischem Ausdruck verbindet. Als Absolventin der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Kiew schafft sie emotional aufgeladene, symbolträchtige Werke, die sich mit innerem Mythos und sakraler Form auseinandersetzen. 2025 veranstaltete Anna ihre Einzelausstellung „Chaos Waiting for Order“ in der Mriya Gallery in New York – einer wichtigen Plattform für zeitgenössische Kunst. Ihre Gemälde verschmelzen abstrakte und figurative Sprache und entführen den Betrachter in poetische, vielschichtige Welten. Als Mitglied des Nationalen Künstlerverbands der Ukraine befinden sich Annas Werke in Privatsammlungen in den USA, Europa und Asien.