Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
15,7 x 15,7 in
Über das Werk
Schellack kenne ich aus einem ganz anderen Zusammenhang: Als ausgebildete Tischlerin gehörte dieser natürliche Lack für mich zu einer ganz besonders hochwertigen Veredelung von Oberflächen.
Als Künstlerin habe ich diesen in einer Reihe von Arbeiten -zumeist Collagen- erneut eingesetzt. Collagen bringen ohnehin Dinge zusammen, die auf den ersten Blick nicht zusammengehören. So ergeben sich neue Ideen, die zu neuen Perspektiven führen.
In meinem Werk… vereine ich Acryl, Kohle und Schellack, um eine dynamische Zusammensetzung in lebendigen Texturen und kontrastreichen Farbpaletten zu schaffen. Diese Komposition ist eine Erkundung der emotionalen Tiefe, die sich durch die materielle Vermischung offenbart. Jedes Element auf der Leinwand repräsentiert ein Gefühl oder eine Idee, eingefangen in Bewegung und überlagernden Materialien.
Dieses Bild steht für Energie und Reflexion und lädt den Betrachter ein, vielschichtige Oberflächen und darunter liegende Bedeutungen zu erkunden.
Annette G. Rathjen ist eine vielseitige Künstlerin mit Hintergrund in Fotografie, Malerei und Druckgrafik. Sie arbeitet mit einer Mischung aus Malerei, Collage und Zeichnung. Schicht auf Schicht fügt sie Elemente zusammen. Sie verwendet Acrylfarben, Kohle, Kreide, aber auch Sand, Kaffeepulver, Marmormehl, Asche und manchmal alte Seekarten. So entsteht ein Spannungsfeld: Linien und Farben behaupten sich, werden überdeckt. Etwas Neues bricht hinein, etwas Altes bleibt sichtbar. Es ist wie ein Gespräch auf der Leinwand - manchmal ein Dialog, manchmal ein Streit.
Das Ergebnis sind Bilder, die sowohl Struktur als auch Bewegung zeigen. Es sind keine linearen Geschichten, sondern Fragmente, Überlagerungen, die uns herausfordern; einladen unsere Wahrnehmung loszulassen, nicht beim ersten Schritt stehen zu bleiben, sondern uns als Betrachtende inspirieren und zur eigenen Interpretation einladen. Ihre Arbeiten hängen in Frankreich, Österreich, Italien und den USA.