Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Collage, Gouache auf Papier
-
Verarbeitung :
Karton
Rahmung auf Anfrage - Größe : 14,2x6,8in
Über das Werk
H174
In meinem Kunstwerk lebe ich meine Leidenschaft für den Expressionismus voll aus, spiele mit Kollageelementen und experimentiere spielerisch mit Gouache, Kreide und Pigmenten. Die figurative Darstellung ist lebendig und ausdrucksstark, sie fordert den Betrachter heraus, über den Rahmen des Gewöhnlichen hinauszudenken. Dieses Werk bringt eine kraftvolle Energie in jeden Raum – es ist ein Dialog mit der Seele, der zum Nachdenken und Fühlen einlädt.
In meinem Kunstwerk lebe ich meine Leidenschaft für den Expressionismus voll aus, spiele mit Kollageelementen und experimentiere spielerisch mit Gouache, Kreide und Pigmenten. Die figurative Darstellung ist lebendig und ausdrucksstark, sie fordert den Betrachter heraus, über den Rahmen des Gewöhnlichen hinauszudenken. Dieses Werk bringt eine kraftvolle Energie in jeden Raum – es ist ein Dialog mit der Seele, der zum Nachdenken und Fühlen einlädt.
Annette Kunow
Deutschland
Referenzen
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Durch Farbschichten - übereinander oder weggerissen - enthülle ich das wahre Gesicht hinter der Maske. »
Annette Kunow ist eine multidisziplinäre deutsche Künstlerin, die ihre Werke in Deutschland, den USA, China und Spanien gezeigt hat.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.