Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Gouache, Kreide auf Papier
-
Verarbeitung :
Andere Unterlage
Rahmung auf Anfrage - Größe : 23,2 x 16,5 in
Über das Werk
H325
Dieses Kunstwerk vereint rohe Emotionen mit lebendigen Farben in Gouache, Kreide und Pigmenten. Der figurative Ausdruck, getaucht in expressionistische Energie, offenbart tiefgründige Gefühle und hinterfragt die menschliche Gestalt. Inspiriert von der Intensität des Lebens, ist jedes Pinselstrich ein Tanz zwischen Freude und Melancholie. Dieses Werk auf Papier bringt eine flammende Leidenschaft und dynamische Präsenz in jedes Zuhause.
Dieses Kunstwerk vereint rohe Emotionen mit lebendigen Farben in Gouache, Kreide und Pigmenten. Der figurative Ausdruck, getaucht in expressionistische Energie, offenbart tiefgründige Gefühle und hinterfragt die menschliche Gestalt. Inspiriert von der Intensität des Lebens, ist jedes Pinselstrich ein Tanz zwischen Freude und Melancholie. Dieses Werk auf Papier bringt eine flammende Leidenschaft und dynamische Präsenz in jedes Zuhause.
Annette Kunow
Deutschland
Referenzen
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Durch Farbschichten - übereinander oder weggerissen - enthülle ich das wahre Gesicht hinter der Maske. »
Annette Kunow ist eine multidisziplinäre deutsche Künstlerin, die ihre Werke in Deutschland, den USA, China und Spanien gezeigt hat.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.