Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Gouache, Kreide auf Papier
-
Verarbeitung :
Andere Unterlage
Rahmung auf Anfrage - Größe : 16,5x23,2in
Über das Werk
H 326
In diesem Werk vermische ich kühne Gouache mit Kreide und Pigmenten, um eine ausdrucksstarke und emotionale Szene zu erschaffen. Die Figuren sind in lebendige Farben gehüllt und scheinen aus dem Papier zu springen, gefüllt mit einer Energie, die jeden Raum zum Leben erweckt. Mein Ziel war es, Emotionen zu wecken und zum Nachdenken anzuregen, indem ich die Figuren in einer intensiven, fast surrealen Weise darstelle.
In diesem Werk vermische ich kühne Gouache mit Kreide und Pigmenten, um eine ausdrucksstarke und emotionale Szene zu erschaffen. Die Figuren sind in lebendige Farben gehüllt und scheinen aus dem Papier zu springen, gefüllt mit einer Energie, die jeden Raum zum Leben erweckt. Mein Ziel war es, Emotionen zu wecken und zum Nachdenken anzuregen, indem ich die Figuren in einer intensiven, fast surrealen Weise darstelle.
Annette Kunow
Deutschland
Referenzen
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Durch Farbschichten - übereinander oder weggerissen - enthülle ich das wahre Gesicht hinter der Maske. »
Annette Kunow ist eine multidisziplinäre deutsche Künstlerin, die ihre Werke in Deutschland, den USA, China und Spanien gezeigt hat.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.