Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 31,5 in
Über das Werk
Bei der Erstellung dieses Werks habe ich mich in die rohe Textur von Gips und die Fließfähigkeit von Acrylfarben vertieft. Kohle- und Ölpastellstriche verleihen Tiefe und Kontrast. Jeder Strich symbolisiert den Tumult und die Ruhe des Lebens und fordert den Betrachter auf, sich in das Abstrakte zu vertiefen und seine einzigartige Interpretation zu entdecken. Es ist eine emotionale Landschaft, die von der Freiheit des Expressionismus geprägt ist,… ein Gespräch in Stille, das in jedem Raum, den es schmückt, Inspiration und Kontemplation entfachen soll.
Antonella Quacchia ist eine italienische Künstlerin, deren abstrakte Werke aus einer seltenen Verschmelzung von Wissenschaft, kultureller Vielfalt und emotionaler Tiefe entstehen. Geprägt von frühen Erfahrungen am CERN und fast drei Jahrzehnten bei der Internationalen Arbeitsorganisation, erforscht sie in ihrer künstlerischen Praxis die fließende Natur von Identität, Wahrnehmung und Bedeutung. Inspiriert von Zao Wou-Ki, Rothko, de Kooning und Soulages, schafft sie visuelle Dialoge, in denen Struktur und Fluidität koexistieren. Nachdem sie 2012 ihren künstlerischen Weg wieder aufnahm, studierte sie bei renommierten europäischen Künstlern und entwickelte eine unverwechselbare Bildsprache, die auf Textur, Licht und Mehrdeutigkeit basiert. Heute finden ihre Gemälde Anklang bei Sammlern und Galeristen, die Werke suchen, welche konzeptuelle Auseinandersetzung und ästhetische Raffinesse verbinden und den Betrachter in Räume der Neugier und stillen Transformation einladen.