Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 31,5 in
Über das Werk
Bei der Gestaltung dieses Werks habe ich mich in die Rauheit der Natur und die Tiefe menschlicher Emotionen vertieft. Ich habe Acryl verwendet, um einen kräftigen, einhüllenden Hintergrund zu schaffen, während ich mit Pastell, Kohle und Kreide Subtilität und Komplexität erkunden konnte. Der Teer fügt ein taktiles, körniges Element hinzu. Es ist ein abstraktes Werk, das sich mit Expressionismus und metaphysischen Themen befasst, zur Selbstbeobachtung… einlädt und eine tiefe Verbindung zu den Texturen der Erde und der reichen Vielfalt des Lebens heraufbeschwört.
Antonella Quacchia ist eine italienische Künstlerin, deren abstrakte Werke aus einer seltenen Verschmelzung von Wissenschaft, kultureller Vielfalt und emotionaler Tiefe entstehen. Geprägt von frühen Erfahrungen am CERN und fast drei Jahrzehnten bei der Internationalen Arbeitsorganisation, erforscht sie in ihrer künstlerischen Praxis die fließende Natur von Identität, Wahrnehmung und Bedeutung. Inspiriert von Zao Wou-Ki, Rothko, de Kooning und Soulages, schafft sie visuelle Dialoge, in denen Struktur und Fluidität koexistieren. Nachdem sie 2012 ihren künstlerischen Weg wieder aufnahm, studierte sie bei renommierten europäischen Künstlern und entwickelte eine unverwechselbare Bildsprache, die auf Textur, Licht und Mehrdeutigkeit basiert. Heute finden ihre Gemälde Anklang bei Sammlern und Galeristen, die Werke suchen, welche konzeptuelle Auseinandersetzung und ästhetische Raffinesse verbinden und den Betrachter in Räume der Neugier und stillen Transformation einladen.