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Technik :
Acryl, Harz auf Holz , Holz unter Plexiglas
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
39,4x39,4in
Über das Werk
Es handelt sich um einen massiven Polyurethanblock, der geschnitzt und bemalt wurde. Er symbolisiert die Spannung zwischen dem inneren Selbst und den äußeren Einflüssen der Gesellschaft. Zwei ineinander verschlungene Gesichter treten aus der Oberfläche hervor – eine visuelle Metapher für die vielfältigen Versionen, die man entwirft, um sich anzupassen, dazuzugehören oder Widerstand zu leisten.
In ihrer Tiefe und dem Kontrast der Formen spricht Pluralität… des Selbst vom Recht, eine authentische Identität zu bewahren, ohne die Bindungen zum Kollektiv zu brechen.
In dieser Arbeit habe ich einem Thema Gestalt verliehen, das sich durch unser Leben zieht, ohne dass wir es immer benennen: Wie bewahrt man die eigene Identität angesichts äußerer Einflüsse? Die Arbeit zeigt zwei Gesichter, die Raum, Konturen und Richtung teilen, aber nicht das gleiche Schicksal. Sie sind weder Kopien noch Schatten, sondern vielmehr unterschiedliche Ausprägungen desselben Wesens, konfrontiert mit dem Druck der Gesellschaft.
Die Komposition, die sich durch ein Spiel aus tiefen Linien, zarten Kurven und einer Farbpalette aus warmen und kühlen Tönen auszeichnet, erzeugt ein Gefühl ständiger innerer Bewegung.
Der Autodidakt Antonio Gea Pérez verbindet Malerei und Skulptur zu großformatigen, dreidimensionalen Werken aus polychromem Polyurethan. Jedes Stück ist ein Unikat und zertifiziert. Seine Technik besteht darin, Kurven und Flächen zu formen, um seinen unverwechselbaren Kompositionen zeitgenössischer Kunst Volumen und Dynamik zu verleihen. Er schildert Szenen des Lebens, erforscht Mensch und Natur und vermittelt die greifbare Emotion des Lebens wie ein Puzzle voller tiefgründiger Bedeutung.