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Technik :
Acryl, Harz auf Holz , Holz unter Plexiglas
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
39,4 x 39,4 in
Über das Werk
Hergestellt aus massivem Polyurethanharz.
Als Autor von „Serenity“ habe ich dieses Werk als Dialog zwischen der inneren Form und der Architektur der Seele konzipiert.
Dieses Werk ist ein Gemälde mit Volumen, ein skulpturales Relief, bei dem die Farbe die flache Oberfläche verlässt und den Raum einnimmt. Das fragmentierte Gesicht erhebt sich aus einer Steinmauer, als wäre es schon immer da gewesen, und offenbart sich langsam. Es ist kein Porträt,… sondern ein Seinszustand. Die Figur blickt den Betrachter nicht an: Sie zieht sich zurück, lauscht, hüllt sich in sich. Das ist die Gelassenheit, die ich darstellen wollte: keine oberflächliche Ruhe, sondern jene, die aus Selbstreflexion und Akzeptanz erwächst.
Die Fragmentierung des Gesichts erfüllt einen klaren Zweck: Der Mensch ist keine einfache Einheit, sondern ein Gebilde aus Schichten, Zeiten und Erfahrungen. Jede Ebene, jeder geometrische Bruch symbolisiert eine Entscheidung, eine überwundene Wunde, eine verinnerlichte Idee. Dennoch bleibt das Ganze harmonisch, denn Gelassenheit beseitigt Komplexität nicht, sondern ordnet sie.
Der Autodidakt Antonio Gea Pérez verbindet Malerei und Skulptur zu großformatigen, dreidimensionalen Werken aus polychromem Polyurethan. Jedes Stück ist ein Unikat und zertifiziert. Seine Technik besteht darin, Kurven und Flächen zu formen, um seinen unverwechselbaren Kompositionen zeitgenössischer Kunst Volumen und Dynamik zu verleihen. Er schildert Szenen des Lebens, erforscht Mensch und Natur und vermittelt die greifbare Emotion des Lebens wie ein Puzzle voller tiefgründiger Bedeutung.