Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Antony Squizzato
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Papier
-
Verarbeitung :
Holz
unter Plexiglas
Gerahmt - Größe : 15,7x11,8in
Über das Werk
Portrait aus der Serie "Instant Portraits", eine Serie von geometrischen Portraits, in denen unser Anteil an Instinkt und Vernunft zu einem Ganzen zusammengefügt wird. Diese Porträts werden ohne vorheriges Studium gemacht, mit Einschränkungen, die ich mir in Bezug auf die Anzahl der Farben und die Abwesenheit von Perspektiven gebe, ein Mittel, um instinktivere Formen zu befreien, eine Form des automatischen grafischen Schreibens.
Antony Squizzato
Frankreich
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich interessiere mich für Dualität - für den Einzelnen, das Paar, die Gruppe. Wir leben in einer schizophrenen Welt, in der widersprüchliche Verhaltensweisen immer mehr nebeneinander existieren. »
Eine facettenreiche Bildsprache
Im Laufe meiner langen Karriere als digitaler Grafikdesigner wurde mein visueller Stil stark von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen beeinflusst – Konstruktivismus, geometrische Abstraktion der Nachkriegszeit, Dada, Op-Art und mehr. Diese vielfältigen Inspirationen haben sich zu einer einzigartigen visuellen Grammatik zusammengeschlossen, die klassische Maltechniken mit zeitgenössischem digitalen Ausdruck verbindet.
Durch jahrelange kreative Forschung habe ich eine symbolische Sprache universeller Formen und Gestalten entwickelt, die von tiefgreifender Bedeutung durchdrungen sind. Meine Arbeit liegt an der Schnittstelle von Tradition und Innovation und schafft eine unverwechselbare Ästhetik, die die zeitlosen Prinzipien der Kunst mit den grenzenlosen Möglichkeiten der Moderne in Einklang bringt.
Im Laufe meiner langen Karriere als digitaler Grafikdesigner wurde mein visueller Stil stark von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen beeinflusst – Konstruktivismus, geometrische Abstraktion der Nachkriegszeit, Dada, Op-Art und mehr. Diese vielfältigen Inspirationen haben sich zu einer einzigartigen visuellen Grammatik zusammengeschlossen, die klassische Maltechniken mit zeitgenössischem digitalen Ausdruck verbindet.
Durch jahrelange kreative Forschung habe ich eine symbolische Sprache universeller Formen und Gestalten entwickelt, die von tiefgreifender Bedeutung durchdrungen sind. Meine Arbeit liegt an der Schnittstelle von Tradition und Innovation und schafft eine unverwechselbare Ästhetik, die die zeitlosen Prinzipien der Kunst mit den grenzenlosen Möglichkeiten der Moderne in Einklang bringt.