Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Antony Squizzato
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Papier
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
- Größe : 15,7x11,8in
Über das Werk
In diesem Werk wollte ich das fragile Gleichgewicht zwischen Formen und Farben zum Ausdruck bringen, indem ich Geometrie und minimale Abstraktion verbinde. Jede Farbe wurde so gewählt, dass sie eine dynamische Harmonie erzeugt, die gleichzeitig Energie und Ruhe ausstrahlt. Hängen Sie es in Ihr Zuhause und verleihen Sie ihm einen modernen und lebendigen Touch, der zum Nachdenken und täglichen Staunen einlädt.
Antony Squizzato
Frankreich
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich interessiere mich für Dualität - für den Einzelnen, das Paar, die Gruppe. Wir leben in einer schizophrenen Welt, in der widersprüchliche Verhaltensweisen immer mehr nebeneinander existieren. »
Eine facettenreiche Bildsprache
Im Laufe meiner langen Karriere als digitaler Grafikdesigner wurde mein visueller Stil stark von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen beeinflusst – Konstruktivismus, geometrische Abstraktion der Nachkriegszeit, Dada, Op-Art und mehr. Diese vielfältigen Inspirationen haben sich zu einer einzigartigen visuellen Grammatik zusammengeschlossen, die klassische Maltechniken mit zeitgenössischem digitalen Ausdruck verbindet.
Durch jahrelange kreative Forschung habe ich eine symbolische Sprache universeller Formen und Gestalten entwickelt, die von tiefgreifender Bedeutung durchdrungen sind. Meine Arbeit liegt an der Schnittstelle von Tradition und Innovation und schafft eine unverwechselbare Ästhetik, die die zeitlosen Prinzipien der Kunst mit den grenzenlosen Möglichkeiten der Moderne in Einklang bringt.
Im Laufe meiner langen Karriere als digitaler Grafikdesigner wurde mein visueller Stil stark von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen beeinflusst – Konstruktivismus, geometrische Abstraktion der Nachkriegszeit, Dada, Op-Art und mehr. Diese vielfältigen Inspirationen haben sich zu einer einzigartigen visuellen Grammatik zusammengeschlossen, die klassische Maltechniken mit zeitgenössischem digitalen Ausdruck verbindet.
Durch jahrelange kreative Forschung habe ich eine symbolische Sprache universeller Formen und Gestalten entwickelt, die von tiefgreifender Bedeutung durchdrungen sind. Meine Arbeit liegt an der Schnittstelle von Tradition und Innovation und schafft eine unverwechselbare Ästhetik, die die zeitlosen Prinzipien der Kunst mit den grenzenlosen Möglichkeiten der Moderne in Einklang bringt.