Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,8x35,8in
Über das Werk
Dieses Werk evoziert die Präsenz der „Morgenspinne“, ohne sie jemals direkt darzustellen.
Vor der stillen Atmosphäre vor der Morgendämmerung breitet sich in der Mitte ein leuchtendes Spinnennetz aus, das die kosmische Ordnung und die unsichtbaren Fäden des Lebens symbolisiert.
Darunter blühen üppige Pfingstrosen, während Schmetterlinge zart flattern und sowohl Sinnlichkeit als auch Vergänglichkeit widerspiegeln.
Die Spinne selbst ist nicht vorhanden,… doch ihre Existenz ist durch das Netz, die Stunde und die Aura der Szene spürbar.
Die unsichtbare Morgenspinne gilt traditionell als Omen für Glück, wird hier jedoch zu einem Symbol für Neubeginn und Hoffnung und verwandelt das Werk in eine symbolistische Abstraktion.
Medium: Traditionelle japanische Mineralpigmente (Iwa-Enogu), Gofun (weißes Muschelpigment), Sumi-Tinte, Blattgold und -silber, Kumohada-Mashi (traditionelles japanisches Hanfpapier), auf Holzplatte montiert
« Kunst bringt uns der ultimativen Wahrheit näher. »
Asami Goto(五島アサミ) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die auf zwei Säulen arbeitet: Nihonga (traditionelle japanische Malerei) und ihrer eigenen Technik der geometrischen Stickerei + Sumi-Tuschekunst.
Ihre Nihonga-Werke sind von der spirituellen und ästhetischen Sensibilität der klassischen japanischen Kunst, insbesondere der buddhistischen Bildkultur, geprägt und fangen unsichtbare Atmosphären und subtile Präsenzen ein. In ihren textilen Arbeiten verwendet sie Bio-Baumwolle, Naturseidenfäden, Sumi-Tinte sowie Gold- und Silberblatt, um geometrische Ordnung mit den organischen Rhythmen der Natur zu verschmelzen und Beziehungen zwischen natürlichen Strukturen und lebenden Systemen zu visualisieren.
Goto hat in Frankreich, den USA, Spanien, Japan und weiteren Ländern ausgestellt. 2023 erhielt sie einen Exzellenzpreis auf einer Ausstellung im Nationalen Kunstzentrum Tokio. Sie ist Mitglied der Japanischen Künstlervereinigung (JAA) und eingetragene Künstlerin der Internationalen Künstlervereinigung (IAA). Offizielle Website — espace-createur.com