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In „See“ habe ich unbewusst meine Faszination für Claude Monet in Ölmalerei und Collage kanalisiert, um meine Version eines Sees zu schaffen, der sehr eng mit meinen liebevollen Erinnerungen an Prespes und die Heimatstadt meines Vaters verbunden ist, die in der Nähe der wunderschönen Seen im äußersten Nordwesten Griechenlands erbaut wurde.
Das Werk ist zweifellos eine Hommage an meine Wurzeln, jedoch auf eine verträumt-introspektive, intuitive Weise,… die ihm eine gewisse Unbestimmtheit und Magie verleiht. Im größeren Zusammenhang betrachtet, ist dieses Gemälde ein weiterer Ausdruck meiner anhaltenden, liebevollen Beziehung zur Natur und zielt darauf ab, die idealen Bedingungen der Natur für Kontemplation und innere Ruhe widerzuspiegeln. Ich glaube, dass sich diese Wirkung auch auf den Raum übertragen wird, in dem es seinen Platz findet.
„Die verträumte Qualität, die ich in meiner Arbeit oft anstrebe, beruht auf der Akzeptanz, dass eine andere Welt möglich ist; wir müssen sie nur zuerst wahrnehmen. In diesem Kontext betrachte ich meine Kunst gerne als eine Feier und einen Akt des Widerstands.“
Athina Pappa ist Künstlerin mit einem Diplom in Architektur von der Demokrit-Universität Thrakien in Griechenland und einem Master in Visueller Kommunikation (Schwerpunkt Illustration) von der Birmingham City University in Großbritannien. Ihr akademischer Schwerpunkt lag stets auf dem Begriff der Metapher und der visuellen Symbolik. Sie malt seit ihrem dritten Lebensjahr und arbeitet seit 2013 professionell als Malerin.
Ihr Stil ist eine lebendige Mischung aus verträumter Pop-Symbolik und weiblicher Spiritualität. Sie verwendet ausdrucksstarke Schichten aus Acrylfarben, Ölpastellen und Collage-Texturen, beeinflusst von visionärer Kunst und Jugendstil. Ihre Werke wecken Staunen, Optimismus und die Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur sowie nach dem Ausgleich der männlichen und weiblichen Energie.