Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Pastell auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 20,9x20,9in
Über das Werk
Diese Serie wurde unter dem Thema „Menschlichkeit im Mittelpunkt von Online-Aktivitäten“ erstellt.
Der ambivalente Zustand des Menschen, der gleichzeitig widersprüchliche Gefühle von Eitelkeit, Selbstdarstellung und Anonymität hegt, wird durch die Einbeziehung von Teilen von Avataren ausgedrückt, die durch die neue Normalität alltäglich geworden sind.
Obwohl sich die Technologie weiterentwickelt hat und die Dinge, die wir sehen, anorganisch geworden… sind, habe ich das Gefühl, dass sich die ursprüngliche Rohheit der menschlichen Natur nicht verändert hat, sondern vielmehr deutlich hervorgetreten ist.
Die Verwendung von farbloser und transparenter Leuchttinte bringt zum Ausdruck, dass Dinge, die früher schwer zu sehen waren, jetzt leichter „visualisiert“ werden können.
Der ambivalente Zustand des Menschen, der gleichzeitig widersprüchliche Gefühle von Eitelkeit, Selbstdarstellung und Anonymität hegt, wird durch die Einbeziehung von Teilen von Avataren ausgedrückt, die durch die neue Normalität alltäglich geworden sind.
Obwohl sich die Technologie weiterentwickelt hat und die Dinge, die wir sehen, anorganisch geworden… sind, habe ich das Gefühl, dass sich die ursprüngliche Rohheit der menschlichen Natur nicht verändert hat, sondern vielmehr deutlich hervorgetreten ist.
Die Verwendung von farbloser und transparenter Leuchttinte bringt zum Ausdruck, dass Dinge, die früher schwer zu sehen waren, jetzt leichter „visualisiert“ werden können.
Aya Shimohara
Japan
Referenzen
- Gruppenausstellung
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- Arbeitet auf Kommission
« Ich versuche, einen großen Kontrast zwischen dem Erscheinungsbild von Pop und der Komplexität des Konzepts herzustellen. »
Aya Shimohara ist eine erfahrene Künstlerin aus Japan, deren Gemälde national, in den Vereinigten Staaten, England und Taiwan ausgestellt wurden. Als zentrale Achse ihrer künstlerischen Praxis beschreibt sie das Gefühl der Inkongruenz sowie ein kontinuierliches Hinterfragen der aktuellen Zeit. Shimoharas Arbeiten zeichnen sich durch die Verwendung lebhafter Farben und Smartphone-förmiger Paneele aus.