Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
27,6 x 19,7 in
Über das Werk
In diesem Stück habe ich versucht, die Rohheit menschlicher Emotionen einzufangen. Das geschwungene Türkis bildet einen ruhigen Hintergrund, unterbrochen von Ausbrüchen intensiver Rot- und tiefer Schwarztöne, die das Spektrum der Höhen und Tiefen des Lebens darstellen. Das Zusammenspiel von Acryl und Kohle verleiht eine taktile Tiefe und ruft eine nachdenkliche und meditative Reaktion hervor. Dieses Kunstwerk soll Widerstandskraft und Hoffnung hervorrufen… und jeden Raum in einen Zufluchtsort der Kontemplation und Stärke verwandeln.
Preisgekrönte abstrakte Konzeptkünstlerin, deren Arbeit die Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft in Gemälden und Skulpturen erforscht. Mit einem starken wissenschaftlichen Hintergrund untersucht sie die Beziehung zwischen Wahrnehmung, Emotion und Rationalität.
Ihr kreativer Prozess beginnt mit einer intuitiven Reaktion auf Farben, Formen oder Materialien. Emotionen leiten die ersten Schritte, bevor rationales Denken eingreift. Dieser instinktive Ansatz geht in eine analytischere Phase über, in der sie die zugrunde liegenden Geschichten und Zusammenhänge in jedem Werk aufdeckt. Wollfäden erscheinen häufig als letztes Element und dienen als persönliches Symbol der Verbundenheit und als Moment der Wahrheit auf ihrer künstlerischen Reise.
Barbara D'Angelo Månsson ist davon überzeugt, dass Kunst und Wissenschaft auf einer gemeinsamen Grundlage aus Neugier und Experimentierfreude beruhen. Sie schlägt eine Brücke zwischen diesen Disziplinen – indem sie die Kunst nutzt, um eine intime Erkundung der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen und gleichzeitig die Genauigkeit und den Forschungsanspruch wissenschaftlicher Entdeckungen widerzuspiegeln.