Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 29,5 in
Über das Werk
Dieses Werk ist Teil der fortlaufenden Reihe Astrattismi Analitici, in der Abstraktion als ein Prozess der Analyse und Konstruktion betrachtet wird.
In „Lines Within“ entwickelt sich die Komposition durch Farbschichten und gezeichnete Markierungen, die innere Strukturen oder Zuordnungen andeuten. Diese Elemente werden dann durch Schnitte und Nähte unterbrochen, die integraler Bestandteil der Komposition sind und nicht bloß aufgesetzte Gesten darstellen.…
Der Faden verlängert die gezeichnete Linie in den physischen Raum, während das Aufreißen der Leinwand Spannung erzeugt und darunterliegende Schichten freilegt. Jede Aktion reagiert unmittelbar auf die Komposition und schafft so ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Irritation.
Das Werk strebt keine Auflösung an, sondern verbleibt in einem Zustand der Spannung, in dem innere Kräfte durch Material und Form sichtbar werden.
Preisgekrönte abstrakte Konzeptkünstlerin, deren Arbeit die Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft in Gemälden und Skulpturen erforscht. Mit einem starken wissenschaftlichen Hintergrund untersucht sie die Beziehung zwischen Wahrnehmung, Emotion und Rationalität. Ihr kreativer Prozess beginnt mit einer intuitiven Reaktion auf Farben, Formen oder Materialien. Emotionen leiten die ersten Schritte, bevor rationales Denken eingreift. Dieser instinktive Ansatz geht in eine analytischere Phase über, in der sie die zugrunde liegenden Geschichten und Zusammenhänge in jedem Werk aufdeckt. Wollfäden erscheinen häufig als letztes Element und dienen als persönliches Symbol der Verbundenheit und als Moment der Wahrheit auf ihrer künstlerischen Reise. Barbara D'Angelo Månsson ist davon überzeugt, dass Kunst und Wissenschaft auf einer gemeinsamen Grundlage aus Neugier und Experimentierfreude beruhen. Sie schlägt eine Brücke zwischen diesen Disziplinen – indem sie die Kunst nutzt, um eine intime Erkundung der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen und gleichzeitig die Genauigkeit und den Forschungsanspruch wissenschaftlicher Entdeckungen widerzuspiegeln.