Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
In diesen Zeiten, in denen unsere Umwelt in Gefahr ist, ist das Staunen über das Unendliche eine außergewöhnliche Inspirationsquelle.
In dieser Arbeit habe ich die fragile Wechselwirkung zwischen Tusche und Öl erforscht, um die Vergänglichkeit und Feinheit der Formen einzufangen, die frei auf dem Papier schweben. Das Rot weckt Leidenschaft, während die Muster an die zarten Flügel von Schmetterlingen erinnern. Jedes Element vibriert mit einer Energie,… die zum Nachdenken einlädt, innere Harmonie inspiriert und jedem Wohnraum einen Hauch von Gelassenheit und geheimnisvoller Schönheit verleiht.
Barbara Lavenda arbeitet mit Malerei, Skulptur, Tinte, Öl und Metalldraht und lässt sich dabei vom Meer und der Landschaft der Normandie inspirieren. Sie kombiniert mutig verschiedene Techniken und erforscht Transparenz, um den Blick zu stimulieren und zum Träumen anzuregen. Manchmal integriert sie sogar Worte als visuelle Sprache. Ihre Arbeiten changieren zwischen Intimität und Verkündigung und geben jedem Betrachter die Freiheit, vielfältige und persönliche Emotionen zu erleben, getragen von Licht und atmosphärischer Poesie.