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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
45,3x45,3in
Über das Werk
In dieser Arbeit untersuche ich den Moment der Schwelle: den Augenblick, in dem die Dunkelheit nicht verschwindet, sondern sich dem Licht öffnet.
Die Komposition wird durch eine vertikale Spannung geteilt.
Links verdichtet sich die Materie, zieht sich zusammen und vibriert in tiefen Rottönen und glühenden Brauntönen. Es ist eine Kompressionszone, fast tellurisch.
Rechts dehnt sich das Gemälde aus, verjüngt sich, wird zu einem Atemzug. Gelb ist… nicht nur Farbe: es ist Strahlung.
Im Zentrum erscheint eine Sonnengestalt, nicht als Objekt, sondern als Ereignis. Sie ist keine Darstellung der Sonne, sondern die Erfahrung ihres Erscheinens.
Das Licht hier erhellt nichts: Es ist das Subjekt selbst.
Das Bildmaterial darf fließen, sich schichten und reagieren. Mich interessiert der Punkt, an dem Farbe zu Energie und Energie zu Raum wird.
Es ist ein Werk über Transformation:
beim Übergang von Gewicht zu Leichtigkeit,
von der Dichte bis zur Vibration
von der Nacht zum Tag.
Es handelt sich nicht um eine äußere Landschaft.
Es ist eine innere Morgendämmerung.
« Ein Traum in einem Traum, der eine Reise wert ist. »
Beata Kozak ist eine in Italien lebende Künstlerin, wo ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Ihre malerische Forschung erforscht die Landschaft in zwei Dimensionen: der natürlichen, die aus Wasser, Licht und Bewegung besteht, und der inneren, die mit Emotionen und Erinnerungen verbunden ist. Die Künstlerin schöpft Inspiration aus ihrer eigenen Selbstfindung, aus der zerbrechlichen Schönheit der Welt und aus den poetischen und literarischen Texten, die ihre Vision begleiten. Für sie ist Malerei „ein essentielles und symbiotisches Bad im unendlichen Meer“, ein Akt, der Farbe in einen meditativen und fließenden Raum verwandelt. Ihre Kompositionen, erkennbar an ihrer Intensität und Lyrik, entstehen mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand.