Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Technik :
Graphit, Organisches Material auf Leinwand
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 19,7 in
Über das Werk
Blue Mood zeigt eine abstrakte Landschaft, die in kühlen Tönen gehalten ist und eine melancholische, nach innen gekehrte Stimmung vermittelt. Breite Pinselstriche aus Acrylfarbe überlagern sich in verschiedenen Nuancen von Blau, von tiefem Ultramarin bis zu zartem Himmelblau, wobei sich Texturen bilden, die an Wasser, Nebel oder ferne Hügel erinnern.
Mit Tusche gesetzte feine Linien durchziehen das Bild wie zarte Risse oder Strukturen in der Natur… – vielleicht Äste, Gräser oder Konturen eines imaginären Geländes. Kreideakzente, mal weich verwischt, mal kantig aufgetragen, sorgen für Kontraste und Tiefe. Sie betonen Bewegung und geben dem Bild eine spontane, emotionale Handschrift.
Die Komposition wirkt offen und vielschichtig, ohne klare Horizontlinie – ein Zwischenraum zwischen Landschaft und Gefühl. Das Werk lädt zur Interpretation ein und evoziert eine stille, nachdenkliche Atmosphäre – ein visueller Ausdruck innerer Zustände, eingefangen in Farbe und Linie.
Beate Bröckers Kunst greift gezielt Themen gesellschaftlicher und persönlicher Verletzlichkeit auf, gepaart mit einer leisen, aber eindrucksvollen Stärke. Bröckers Arbeiten, insbesondere ihre weiblichen Skulpturen aus Pappmaché, thematisieren das Spannungsverhältnis zwischen Fragilität, Widerstandskraft und leiser Präsenz. Mit subtiler Feinfühligkeit und einem Hauch Humor fordert sie Betrachter auf, sich mit den eigenen sowie kollektiven Verwundbarkeiten auseinanderzusetzen und daraus Kraft und Mut für verantwortungsvolles Handeln zu schöpfen.
Sie nutzt eine abstrakt-minimalistische, experimentelle Arbeitsweise; ihre Werke entstehen oft aus recyceltem Verpackungsmüll – ein bewusstes politisches Statement für Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung. Ihre Kunststücke berühren durch ihre feinsinnige Präsenz und vermitteln eine stille, mutige Stärke, indem sie zur Reflexion über gesellschaftliche und persönliche Verletzlichkeit sowie positive Veränderung anregen.