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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Dieses Mixed Media-Kunstwerk zeigt eine abstrakte Landschaft, die in sanften, harmonisch aufeinander abgestimmten Farben gehalten ist. Die Komposition verbindet natürliche Materialien wie Gips und Walnussgranulat mit Acrylfarben und erzeugt dadurch eine vielschichtige, haptisch erfahrbare Oberfläche.
Die Struktur des Bildes erinnert an eine ruhige, weitläufige Landschaft – vielleicht an sanfte Hügel oder eine minimalistische Küstenszene. Die Farben… bewegen sich in zarten Beige-, Creme-, Sand- und Pastelltönen, durchzogen von feinen Akzenten in Grau oder gebrochenem Weiß.
Der Einsatz von Gips verleiht dem Bild eine reliefartige Tiefe, während das Walnussgranulat natürliche, erdige Akzente setzt. Acrylfarbe bringt Transparenz, Übergänge und gelegentliche leuchtende Highlights ein.
Beate Bröckers Kunst greift gezielt Themen gesellschaftlicher und persönlicher Verletzlichkeit auf, gepaart mit einer leisen, aber eindrucksvollen Stärke. Bröckers Arbeiten, insbesondere ihre weiblichen Skulpturen aus Pappmaché, thematisieren das Spannungsverhältnis zwischen Fragilität, Widerstandskraft und leiser Präsenz. Mit subtiler Feinfühligkeit und einem Hauch Humor fordert sie Betrachter auf, sich mit den eigenen sowie kollektiven Verwundbarkeiten auseinanderzusetzen und daraus Kraft und Mut für verantwortungsvolles Handeln zu schöpfen. Sie nutzt eine abstrakt-minimalistische, experimentelle Arbeitsweise; ihre Werke entstehen oft aus recyceltem Verpackungsmüll – ein bewusstes politisches Statement für Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung. Ihre Kunststücke berühren durch ihre feinsinnige Präsenz und vermitteln eine stille, mutige Stärke, indem sie zur Reflexion über gesellschaftliche und persönliche Verletzlichkeit sowie positive Veränderung anregen.