Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 23,6x15,7in
Über das Werk
Technik: Mischtechniken (Digitalfotografie, Giclée-Druck und Acryl auf 310 g/m² Hanemühle William Turner Papier)
Tauchen Sie ein in Tree Man, ein halbabstraktes Porträt, das die Wärme der Handwerkskunst mit der Präzision digitaler Kunst verbindet. Diese Arbeit ist eine kreative Metamorphose: eine Fotografie von Details eines laufenden Gemäldes, die durch digitale Bearbeitungsprogramme in eine neue visuelle Erzählung umgewandelt wird. Das Stück… wurde auf Hanemühle William Turner-Papier gedruckt, das für seine einzigartige Textur und Archivqualität bekannt ist, und ist mit Schichten aus von Hand aufgetragenem Acryl bereichert. Und zwar so, dass kein Werk dieser Ausgabe dem vorherigen gleicht.
Dieses Porträt ist Teil meiner Ephemeral Essence Diaries-Sammlung und Teil eines visuellen Tagebuchs, das die vergängliche Natur der menschlichen Essenz und ihre Verbindung zur natürlichen Welt erforscht. Tree Man symbolisiert die Verwurzelung des Wesens, eine Brücke zwischen dem Greifbaren und dem Ätherischen.
Tauchen Sie ein in Tree Man, ein halbabstraktes Porträt, das die Wärme der Handwerkskunst mit der Präzision digitaler Kunst verbindet. Diese Arbeit ist eine kreative Metamorphose: eine Fotografie von Details eines laufenden Gemäldes, die durch digitale Bearbeitungsprogramme in eine neue visuelle Erzählung umgewandelt wird. Das Stück… wurde auf Hanemühle William Turner-Papier gedruckt, das für seine einzigartige Textur und Archivqualität bekannt ist, und ist mit Schichten aus von Hand aufgetragenem Acryl bereichert. Und zwar so, dass kein Werk dieser Ausgabe dem vorherigen gleicht.
Dieses Porträt ist Teil meiner Ephemeral Essence Diaries-Sammlung und Teil eines visuellen Tagebuchs, das die vergängliche Natur der menschlichen Essenz und ihre Verbindung zur natürlichen Welt erforscht. Tree Man symbolisiert die Verwurzelung des Wesens, eine Brücke zwischen dem Greifbaren und dem Ätherischen.
Bego Lafuente
Niederlande
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich erforsche die Essenz der Kunst und bin fasziniert vom "Warum" von Werken, die über die Zeit andauern, sowie vom Warum von Werken, die in Vergessenheit geraten. »
Begoña Lafuente ist eine in den Niederlanden lebende Malerin und Zeichnerin, deren Werke international und auch in Spanien vielfach ausgestellt wurden. Für sie ist Kunst ein zeitloses Gespräch, bei dem nicht alles gesagt wird und „das Wesentliche verwässert“ wird. Lafuente beschreibt seine Werke als ein Kombinationsspiel, das Materialien, Texturen und Farben kombiniert und so neue Wege für die Sinne improvisiert. Darüber hinaus integriert er Bewegung und Kontrast in seine Kompositionen, um visuelle und emotionale Spannung zu erzeugen.