Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Caitlin Schumacher
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Graphit auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 32,7x51,2in
Über das Werk
„The Deep“ ist ein Diptychon, das den Zwischenraum zwischen Ozean und Himmel, Abstieg und Schweben erkundet. Entstanden in einem intuitiven, kanalisierten Malprozess, formte sich das Werk ohne festgelegte Erzählung und ließ die Formen organisch entstehen. Tiefe Blautöne und beinahe Schwarz dominieren die Oberfläche, durchsetzt mit sanften Sprenkeln in Hellblau und Pfirsich, die wie fernes Licht oder Biolumineszenz in der Dunkelheit wirken.
Wolkenartige… Gebilde schweben über die Leinwand und erinnern an Unterwasserströmungen, versunkene Berge oder den Nachthimmel. Vertikale Tropfen erzeugen ein Gefühl von Schwerkraft und langsamer Bewegung und deuten sowohl auf Versinken als auch auf Transformation hin. Eine subtile menschliche Gestalt erscheint in der Komposition, teilweise vom umgebenden Raum absorbiert, ihr Zustand ambivalent: aufsteigend, fallend oder in der unbekannten Tiefe verweilend.
Wolkenartige… Gebilde schweben über die Leinwand und erinnern an Unterwasserströmungen, versunkene Berge oder den Nachthimmel. Vertikale Tropfen erzeugen ein Gefühl von Schwerkraft und langsamer Bewegung und deuten sowohl auf Versinken als auch auf Transformation hin. Eine subtile menschliche Gestalt erscheint in der Komposition, teilweise vom umgebenden Raum absorbiert, ihr Zustand ambivalent: aufsteigend, fallend oder in der unbekannten Tiefe verweilend.
Caitlin Schumacher
Deutschland
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Die multidisziplinäre Künstlerin Caitlin Schumacher verarbeitet somatische Kunst durch Klang, Stimme, Tanz und Malerei. „Love In All Its Frequencies“ (LIAIF, ausgesprochen LIFE) ist die unendliche Frage und die sich ständig wandelnde Antwort, die sie in ihrer Arbeit und ihrem Leben fortwährend erforscht.
Sie geht jeden kreativen Prozess mit Musik, Gebet, Hingabe und Tanz an und lässt sich ganz vom Hier und Jetzt mitreißen. Die Energie, die durch ihren Körper fließt, ist ihr unbekannt und oft schmerzhaft, doch durch die Hingabe, im Vertrauen auf den Prozess des Loslassens, vertraut sie darauf, dass das Unten irgendwann zum Oben wird und etwas Schönes entstehen wird.
Ihre Gemälde haben etwas Rorschach-Ähnliches: Formen und Figuren tauchen auf und verschwinden wieder, jeder Betrachter sieht etwas anderes, und irgendwie ist es genau das, was er sehen musste. So bleiben die Gemälde lebendig und werden im Auge jedes Betrachters zu einer ganz persönlichen Bedeutung.
Foto: Sebastian Mullaert
Sie geht jeden kreativen Prozess mit Musik, Gebet, Hingabe und Tanz an und lässt sich ganz vom Hier und Jetzt mitreißen. Die Energie, die durch ihren Körper fließt, ist ihr unbekannt und oft schmerzhaft, doch durch die Hingabe, im Vertrauen auf den Prozess des Loslassens, vertraut sie darauf, dass das Unten irgendwann zum Oben wird und etwas Schönes entstehen wird.
Ihre Gemälde haben etwas Rorschach-Ähnliches: Formen und Figuren tauchen auf und verschwinden wieder, jeder Betrachter sieht etwas anderes, und irgendwie ist es genau das, was er sehen musste. So bleiben die Gemälde lebendig und werden im Auge jedes Betrachters zu einer ganz persönlichen Bedeutung.
Foto: Sebastian Mullaert