Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
11,8x15,7in
Über das Werk
Wir hatten noch nie so viele Informationen und so wenig Stille erlebt.
Vielleicht ist das der Grund, warum wir zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir zu sein versuchen, nach einem Ort zum Durchatmen suchen.
Dort, wo wir nicht mehr handeln, wo wir keinen Charakter und keine Identität mehr bewahren, hört das Bild auf, ein Prozess zu werden.
Zwischen dem, was bereits besteht, und dem, was noch nicht existiert, bewohnt die Menschheit diesen… Zwischenraum. Weder eine festgelegte Form noch ein absolutes Nichts.
In einer Realität, die ebenfalls unklar ist.
Es verändert sich mit Emotionen, Erinnerungen und Ängsten. Deshalb zerfällt der Körper in Farben, deshalb erscheint das Gesicht nie ganz.
Beim Meditieren geht es also nicht mehr darum, eine Antwort zu finden, sondern darum, zu lernen, diese Verzerrung anzunehmen, ohne vor ihr wegzulaufen.
Denn im Unvollendeten werden immer wieder Menschen geboren.
Dieser Text entstand aus diesem Gemälde, und dieses Gemälde ist eines der ersten Tore zu einer neuen, aufrichtigeren, persönlicheren Reihe.
Carlos Milanés ist Maler und Digitalkünstler mit einem Hintergrund in Bildender Kunst und einer langen visuellen Karriere, die akademische und digitale Techniken vereint. Sein Werk zeichnet sich durch zeitgenössische Figuration aus, in der Bild und menschliche Figur in Schichten zwischen dem Physischen und dem Mentalen entstehen. Er verwendet Ölfarbe als primäres Medium und setzt offene, sichtbare und leuchtende Prozesse ein. Seine Gemälde vermitteln eine introspektive und poetische Atmosphäre und laden den Betrachter ein, Identität und Erinnerung durch Emotionen, Übergänge und Mehrdeutigkeiten zu erkunden. So entsteht ein tiefgründiger Dialog über Transformation und Präsenz.