Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6x39,4in
Über das Werk
Gedanken der Künstlerin: Wenn Söhne beginnen ihren Körper anzunehmen und sich in voller Überzeugung in Pose bringen. Im unerfahrenen Bewusstsein gibt es noch keine Verzerrungen, keine anderen Ebenen und Sichtweisen.
Ein Werk aus dem Atelier der deutschen Künstlerin Carola E. Thiele. Auch dieses Werk wird von der aktuellen Arbeitsweise der Künstlerin geprägt. Ihr Augenmerk richtet zur Zeit auf die Menschen ihrer direkten Umgebung. Die normale Szene… die sich hier dem Betrachter darbietet, zerfasert bei längerem betrachten und macht einer verzerrten, traumhaften Perspektive platz. Dabei unterstützt die eingesetzte Krakelee Technik den Sprung in der Scheibe.
Krakelee: Farbe wird durch unterschiedlichen Fettgehalt so aufgetragen, dass sie rissig wird,
Ein Werk aus dem Atelier der deutschen Künstlerin Carola E. Thiele. Auch dieses Werk wird von der aktuellen Arbeitsweise der Künstlerin geprägt. Ihr Augenmerk richtet zur Zeit auf die Menschen ihrer direkten Umgebung. Die normale Szene… die sich hier dem Betrachter darbietet, zerfasert bei längerem betrachten und macht einer verzerrten, traumhaften Perspektive platz. Dabei unterstützt die eingesetzte Krakelee Technik den Sprung in der Scheibe.
Krakelee: Farbe wird durch unterschiedlichen Fettgehalt so aufgetragen, dass sie rissig wird,
Carola E. Thiele
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Kunst ist wie ein Traum, den du schon einmal geträumt hast. »
Das Œuvre von Carola E. Thiele manifestiert die Stille hinter der phänomenologischen Welt. In ihren Kompositionen konvergieren Naturbeobachtung und emotionale Topografien zu Räumen von archaischer Dichte. Thiele positioniert ihre Arbeiten im psychologischen Zwischenraum – jenem liminalen Ort, an dem die soziale Persona auf die ungeschönte Human Condition trifft.
Ihre Technik, eine Symbiose aus haptischer Schichtung und lasierender Tiefe, macht das Rätselhafte der Existenz physisch greifbar. Fundiert durch ihr Studium (HFA Hamburg) und mediale Gestaltung, verbindet sie handwerkliche Präzision mit konzeptioneller Schärfe. Internationale Anerkennung erfährt ihr Werk als Preisträgerin des London-Kyoto Art Awards sowie durch kuratierte Präsenzen in New York, London, Paris und Dubai. Gestützt durch ihre Akoun-Zertifizierung und Top-Platzierungen bei Singulart bietet ihr Werk eine wertstabile Basis für Sammler, die in die Tiefe zeitgenössischer Figuration investieren.
Ihre Technik, eine Symbiose aus haptischer Schichtung und lasierender Tiefe, macht das Rätselhafte der Existenz physisch greifbar. Fundiert durch ihr Studium (HFA Hamburg) und mediale Gestaltung, verbindet sie handwerkliche Präzision mit konzeptioneller Schärfe. Internationale Anerkennung erfährt ihr Werk als Preisträgerin des London-Kyoto Art Awards sowie durch kuratierte Präsenzen in New York, London, Paris und Dubai. Gestützt durch ihre Akoun-Zertifizierung und Top-Platzierungen bei Singulart bietet ihr Werk eine wertstabile Basis für Sammler, die in die Tiefe zeitgenössischer Figuration investieren.