Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Chantal Cartier
Details zum Werk
- Technik : Collage, Tusche auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Über das Werk
Wenn ich das Atelier betrete, weiß ich nicht im Voraus, woran ich arbeiten werde. Ein Bild zu schaffen und dem Unbekannten zu begegnen, sind meine Hauptanliegen. Ich habe keine Erklärungen oder Methoden. Für mich gibt es Unterschiede zwischen Handwerkern und Künstlern. Man muss sich nur im Großen und Ganzen daran erinnern, dass meine Malerei, meine Arbeit in dem Sinne einfach ist, dass ich mit dem schaffe, was ich im Moment der Arbeit bin; ich tue…
dies in völliger Freiheit, vielleicht fernab von Trends oder gewissen Kompromissen; ich tue, was ich will, stelle jedoch dennoch gewisse Ansprüche an mich selbst. Das sogenannte Kunstwerk existiert also nur durch den Betrachter.
Chantal Cartier
Frankreich
Referenzen
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Wir erklären das Bild nicht, wir fühlen es. »
Etwas zeigen, etwas fühlen lassen, eine bestimmte Emotion in den Augen des anderen hervorrufen.
Ich arbeite schon lange; angefangen habe ich in den 80er Jahren in Nancy mit einer soliden, manchmal harten Lehre.
Ich begann mit Zeichnen und Tusche, entdeckte die Linie, das Licht der schwarzen Tusche auf weißem Papier, ergriff gleichzeitig die Malerei, die Gravur und die Bildhauerei, Stunden und Stunden der Arbeit, der Recherche, ich würde fast sagen des Kampfes, denn manchmal ist Schöpfung eins.
Eine Begegnung mit der Materie und so vieles mehr… Ich zeigte wenig, gab wenig von mir preis, spürte vage, dass dies weder mein Ziel noch meine Motivation war; tief in mir fühlte ich, dass ich viel weiter gehen musste, noch viel weiter, um einen Teil von mir selbst zu berühren, um einen anderen besser berühren zu können. Nach einigen Jahren verstand ich, dass meine Arbeit nicht unbedingt in meinem Kopf ihren Ursprung hatte.
Heute gehe ich gestärkt und friedvoller aus dieser Situation hervor.
Ich arbeite schon lange; angefangen habe ich in den 80er Jahren in Nancy mit einer soliden, manchmal harten Lehre.
Ich begann mit Zeichnen und Tusche, entdeckte die Linie, das Licht der schwarzen Tusche auf weißem Papier, ergriff gleichzeitig die Malerei, die Gravur und die Bildhauerei, Stunden und Stunden der Arbeit, der Recherche, ich würde fast sagen des Kampfes, denn manchmal ist Schöpfung eins.
Eine Begegnung mit der Materie und so vieles mehr… Ich zeigte wenig, gab wenig von mir preis, spürte vage, dass dies weder mein Ziel noch meine Motivation war; tief in mir fühlte ich, dass ich viel weiter gehen musste, noch viel weiter, um einen Teil von mir selbst zu berühren, um einen anderen besser berühren zu können. Nach einigen Jahren verstand ich, dass meine Arbeit nicht unbedingt in meinem Kopf ihren Ursprung hatte.
Heute gehe ich gestärkt und friedvoller aus dieser Situation hervor.