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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
Größe :
19,7x27,6in
Über das Werk
Lithografie auf Papier, Radierung und Aquatinta
Dieses Werk spricht die rätselhafte Natur des menschlichen Ausdrucks an und fängt die undurchschaubaren Blicke ein, die wir oft vor der Welt verbergen. Mit der stillen Kraft eines stummen Chors tauchen Gesichter aus der Oberfläche auf. Das in Radierung und Aquatinta-Technik geschaffene Werk präsentiert eine reiche Textur aus Kontrasten und Nuancen. Die Figuren, fast in die Platte gemeißelt, treten… aus einem tiefblauen Hintergrund hervor und rufen die im Stein sedimentierte Erinnerung hervor. Die starren Blicke, rätselhaft und fehl am Platz, scheinen den Betrachter zu befragen und schaffen einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen dem, was offenbart wird und dem, was verborgen bleibt.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken bewährte Techniken mit Leidenschaft. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.