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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x31,5in
Über das Werk
Das Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Minimalismus und basiert auf einem ausgewogenen Kontrastspiel. Eine intensive, entschlossene rote Linie durchzieht eine strukturierte weiße Oberfläche, die von weichen, dreidimensionalen Wellen unterbrochen wird, welche durch die Technik entstehen.
Weiß ist nicht Abwesenheit, sondern aktiver Raum: Licht und Schatten formen das Material und verwandeln es in eine stille Landschaft. Rot setzt als klares,… kontrolliertes grafisches Zeichen ein, erzeugt eine visuelle Spannung, die die Gleichförmigkeit durchbricht und den Blick fesselt.
Das Werk entsteht aus einem Dialog zwischen Malerei und Grafikdesign: Materie trifft auf die Strenge der Linie, ein prägendes Element meiner Forschung. Die Wahl einer reinen Farbe, im starken Kontrast zum reinen Weiß, verstärkt die Identität der Linie und unterstreicht ihren symbolischen Wert.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken verschiedene Materialtechniken mit ihrer Leidenschaft für die Natur. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.