Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
39,4 x 31,5 in
Über das Werk
Gemeinsam zu reisen ist wie ein Tango, Asphalt, Erde und Schlamm auf sich kreuzende Straßen und Schicksale. Eine Reise zu etwas, das bereits in uns ist, zu Blicken und anderen Richtungen. Wir sind Reisende und wissen nicht, wohin wir gehen, vielleicht aufgrund einer inneren Reise in uns selbst. Waren wir jemals dort, wo wir wirklich hinwollten oder wo wir träumten? Dies ist eine Reise in eine wilde Welt, die ein wenig wie ich aussieht und in viele… Richtungen wandert, um den Weg zu finden, aber ich weiß immer noch nicht wohin. Das Werk lässt der Fantasie viel Spielraum, da es sich bewegt, ohne dass der Blick an einem bestimmten Punkt stehen bleibt, der von den Tönen der Erde, des Schlamms und des Asphalts dominiert wird, die wir während unserer Reise vorfinden. Die Textur, die beim Berühren der Leinwand wahrgenommen wird, lädt zu einer taktilen Reise ein, während die Rhythmen und Kontraste der Farben einen tiefgreifenden visuellen Dialog hervorrufen. Weißer Rahmen, amerikanischer Typ mit 1 cm Abstand zwischen Leinwand und Rahmen.
Claudia Amadesi verbindet in ihren materiellen und minimalistischen Werken Multimaterialtechniken und eine Leidenschaft für die Natur und vermittelt so einen furchtlosen Mut zur künstlerischen Erkundung. Die Werke zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, mit Licht zu spielen, Materie zu verändern und sie als Werkzeug zur Dekonstruktion und Überarbeitung der Realität zu verwenden, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension versetzt wird. Die Grenzen zur Realität verschwimmen und ermöglichen uns, in jedem Werk die Frucht des viszeralen und inneren Impulses zu erkennen, die Entschlossenheit, die die ausdrucksstarke künstlerische Forschung durch die „Groove“-Technik kennzeichnet. Es ist eine Geschichte voller Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Die Materie wird in seinen Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt Licht- und Schattenspiele, die das visuelle Erlebnis verstärken, eine Einladung zu einem tiefgreifenden Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Emotion und Materie.