Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Untold 1766 erkundet die stille Präsenz ferner Bewegungen unter freiem Himmel. Sanfte Aquarellübergänge schaffen einen fragilen atmosphärischen Raum, in dem kleine Vögel eher wie Spuren als wie klar definierte Formen erscheinen – subtile Lebenszeichen in einem weiten Feld aus Luft und Licht.
Die Komposition ist bewusst minimalistisch gehalten und lädt zu langsamer Betrachtung und kontemplativer Auseinandersetzung ein. Die Vögel fungieren nicht… als Motive, sondern als stille Unterbrechungen der Stille, die Distanz, Erinnerung und den Lauf der Zeit suggerieren.
Das in Aquarell und Farbstift auf Papier ausgeführte und unter Museumsglas präsentierte Werk bewahrt eine zarte Leuchtkraft und intime Dimension.
Dieses Werk ist Teil der Reihe „Flüstern der lebendigen Welt“ und spiegelt den fragilen Dialog zwischen Anwesenheit und Abwesenheit in der Natur wider.
Aquarell und Buntstift auf Papier
Gerahmt mit Museumsglas
Dariia Tsenzeria, eine in der Ukraine geborene und heute in den Niederlanden lebende Künstlerin, verbindet meisterhaft Malerei, Fotografie, Bildhauerei und digitale Techniken, basierend auf ihrer klassischen Ausbildung an der Grekov-Kunstschule. Sie entwickelt einen eindrucksvollen Stil, der Realismus mit surrealen und symbolischen Elementen verbindet und durch die Überlagerung von Texturen und Licht intime, introspektive Welten erschafft, in denen innere und äußere Realitäten miteinander verschmelzen. Ihre Werke strahlen Verletzlichkeit, Erinnerung und Transformation aus und laden den Betrachter in Räume der Reflexion, Heilung und tief empfundenen menschlichen Verbundenheit ein.