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„Fairtopia“ ist eine Wandskulptur aus Modulen, die als miteinander verbundene Bereiche innerhalb eines einzigen visuellen Universums fungieren. In diesem Werk erforsche ich die Idee eines idealisierten Raumes, eines Ortes, an dem Formen konfliktfrei koexistieren und Farbe zu einer gemeinsamen Sprache wird. Jedes Modul ist ein autonomes Fragment, eine kleine Welt mit eigenen Regeln. Doch wenn die sechs Module zusammenkommen, entsteht ein weitläufiges,… lebendiges, fast festliches System, in dem Geometrie zu emotionaler Architektur wird. Ich betrachte dieses Werk als visuelle Utopie: einen Bereich, in dem Verspieltheit und Struktur im Gleichgewicht sind, in dem Rhythmus geordnet ist, ohne die Freiheit einzuschränken. „Fairtopia“ ist eine Einladung, sich einen möglichen Raum vorzustellen, einen Ort, an dem Formen zusammenkommen, um etwas Größeres zu erschaffen.
Ich bin Bildhauerin und arbeite mit Leinwänden. Meine Arbeit entspringt dem Bedürfnis, die Malerei vom traditionellen Format zu befreien und sie in einen Körper zu verwandeln, der den Raum einnimmt und verändert. Ich betrachte die Leinwand nicht als Oberfläche, sondern als Struktur: ein architektonisches Element, das sich mit der Wand verbindet, sie erweitert und in einen Dialog mit ihr tritt.
Meine Werke funktionieren wie „flache Skulpturen“: modulare Kompositionen, organische Formen und Geometrien erzeugen Rhythmus, Kontinuität und ein gedankliches Volumen. Farbe fungiert als Materie und definiert die physische Präsenz jeder Form, wodurch Werke entstehen, die nicht nur betrachtet, sondern auch erlebt werden.
Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und Raumgestaltung und bietet Werke, die zeitgenössischen Interieurs Identität, Bewegung und Charakter verleihen. Jedes Werk ist ein lebendiges System, das die Umgebung transformiert und die Wand in einen aktiven Raum verwandelt.