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Bei Paradox Sabi I begann ich mit Formen, die sich gegenseitig anziehen, und verwendete gesättigte Pinsel, um ein Gefühl von Dichte und stiller Spannung zu erzeugen. Die Formen waren nicht statisch – sie entstanden durch Anhäufung statt durch Konstruktion.
Anschließend fügte ich eine Hintergrundtextur hinzu, um dem Werk Zusammenhalt zu verleihen und den Formen eine Fläche zum Einbetten zu geben. Ein Ockerton tauchte beinahe zögerlich auf. Zuerst… wehrte ich mich dagegen, doch er blieb bestehen und wurde allmählich Teil der Balance des Werkes.
Anschließend verfeinerte ich die Komposition, indem ich bestimmte Bereiche nach unten zog und andere anhob, wodurch subtile Verschiebungen in Gewicht und Richtung entstanden. Ich fügte Schatten hinzu, um die Formen zu verankern, während ich gleichzeitig Licht sanft andere Bereiche durchscheinen ließ.
Der Prozess blieb durchgehend zurückhaltend, sodass sich das Bild langsam auflösen konnte, anstatt es mit Gewalt in Klarheit zu zwingen.
Dieses Kunstwerk ist als limitierter Giclée-Druck erhältlich.
Denis Leclerc, ein klassisch ausgebildeter Maler und versierter Digitalkünstler, verbindet die Welten der bildenden Kunst und der visuellen Kommunikation mit einer umfassenden Praxis, die auf Öl, Acryl und digitalen Medien basiert. Seine komplexen, vielschichtigen digitalen Abstraktionen verbinden gekonnt malerische Gesten mit subtiler Animation und schöpfen aus einer meditativen, minimalistischen Sensibilität oder einem üppigen, barocken digitalen Vokabular. Jedes Werk erforscht Transformation und Mehrdeutigkeit und lädt den Betrachter in Grenzräume ein, in denen sich Formen verändern und auflösen – und vermittelt Gefühle von Schwebe, stiller Resonanz und anhaltender Präsenz, die zu langsamer, kontemplativer Aufmerksamkeit einladen.