Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von DILLIES
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinen
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x39,4in
Über das Werk
Hinter der scheinbaren grafischen Leichtigkeit von BISTRO verbirgt sich die Frage nach der anhaltenden Bedeutung des Warhol-Mythos in einer von Bildern und Marken überschwemmten Welt. Indem der Künstler das Wort BRILLO durch BISTRO ersetzt, überträgt er die Ikone der amerikanischen Pop Art in eine vertrautere, populärere und ironischere europäische Kultur.
Das Werk hinterfragt die Kommerzialisierung der Kunst und die hypnotische Kraft der Verpackung:… Was bleibt von Warhols ursprünglicher Kritik übrig, wenn die Brillanz der Werbung zu unserer permanenten mentalen Landschaft wird?
BISTRO reaktiviert die Spannung zwischen visueller Verführung und Bedeutungslosigkeit, zwischen Hommage und Ernüchterung.
Die Geste, sowohl konzeptuell als auch bildhaft, stellt die Malerei in ein kritisches Feld: das eines zeitgenössischen Blicks auf Konsum, Wiederholung und die Illusion des „Neuen“.
Das Werk hinterfragt die Kommerzialisierung der Kunst und die hypnotische Kraft der Verpackung:… Was bleibt von Warhols ursprünglicher Kritik übrig, wenn die Brillanz der Werbung zu unserer permanenten mentalen Landschaft wird?
BISTRO reaktiviert die Spannung zwischen visueller Verführung und Bedeutungslosigkeit, zwischen Hommage und Ernüchterung.
Die Geste, sowohl konzeptuell als auch bildhaft, stellt die Malerei in ein kritisches Feld: das eines zeitgenössischen Blicks auf Konsum, Wiederholung und die Illusion des „Neuen“.
DILLIES
Frankreich
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Erfahrener Künstler
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« "Ich bin ein kontemplativer Künstler aus unserer Welt." »
Die Gemälde von Stephane Dillies wurden international ausgestellt, von Frankreich bis Katar. Der in Brüssel lebende und arbeitende Künstler fotografiert Müll, den er auf der ganzen Welt findet, und verwandelt ihn in Gemälde. Die Stücke sind unter Verwendung der GPS-Koordinaten des Mülls berechtigt. Seine Kunst orientiert sich an Bildern des Chaos und spiegelt moderne Landschaften wider, die die Sinnlosigkeit der Gesellschaft offenbaren. Als figurativer Maler schafft er auch abstrakte Werke aus Ölen und Acrylfarben mit aufeinanderfolgenden Glasurschichten.