Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Dimí
Italien
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Dimí
„Allure“ entstand aus einer Fotografie, die ich mit Bleistift und Kohle neu interpretierte und so einen Moment der Hingabe einfing. In dieser Versenkung erkenne ich die Zerbrechlichkeit, die uns alle verbindet. Zeichnen ist mein Mittel, die Barrieren der Einsamkeit zu überwinden und einen universellen Geisteszustand zu erforschen. Das Gesicht, fast schwebend, vermittelt ein Gefühl innerer Befreiung, tiefer Selbstreflexion und stiller Schönheit.
… Vielen Dank an Jacob Mejicanos für das Foto.
… Vielen Dank an Jacob Mejicanos für das Foto.
- Technik : Bleistift, Kohle auf Papier , Andere Unterlage unter Plexiglas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 18,1x13,4in
Dimí
Italien
Er ist ausgebildeter Architekt und lebt und arbeitet in der Nähe von Mailand.
Zwei kreative Phasen existieren in ihr nebeneinander: die langsame Phase der Betrachtung von Bleistift- und Kohleporträts, die das menschliche Gesicht auf der Suche nach Emotionen erforschen; und die instinktive Phase der Acrylmalerei, in der die Farbe nicht mehr etwas darstellt, sondern zu etwas wird.
Sie verleiht Stimmungen Ausdruck, überzeugt davon, dass Gefühle und innere Konflikte Geschichte und geografische Grenzen überschreiten.
Sie glaubt an die empathische Kraft der Bilder: Die Freude und Gelassenheit des Gemäldes breitet sich im ganzen Raum aus, in dem es ausgestellt ist; während diejenigen, die ihre eigenen inneren Kämpfe in den Porträts wiedererkennen, Trost und Leichtigkeit im Teilen finden.
Sorolla und Maier sind seine Vorbilder. Bei V. Maier findet er eine ähnliche Methode: stilles Beobachten für ein persönliches Bedürfnis.
Um sie kennenzulernen:
https://www.singulart.com/blog/it/2026/11/05/dimi-artista-tra-ritratti-emotivi-e-pittura-astratta-per-esplorare-relationships-benessere-e-memoria/
Zwei kreative Phasen existieren in ihr nebeneinander: die langsame Phase der Betrachtung von Bleistift- und Kohleporträts, die das menschliche Gesicht auf der Suche nach Emotionen erforschen; und die instinktive Phase der Acrylmalerei, in der die Farbe nicht mehr etwas darstellt, sondern zu etwas wird.
Sie verleiht Stimmungen Ausdruck, überzeugt davon, dass Gefühle und innere Konflikte Geschichte und geografische Grenzen überschreiten.
Sie glaubt an die empathische Kraft der Bilder: Die Freude und Gelassenheit des Gemäldes breitet sich im ganzen Raum aus, in dem es ausgestellt ist; während diejenigen, die ihre eigenen inneren Kämpfe in den Porträts wiedererkennen, Trost und Leichtigkeit im Teilen finden.
Sorolla und Maier sind seine Vorbilder. Bei V. Maier findet er eine ähnliche Methode: stilles Beobachten für ein persönliches Bedürfnis.
Um sie kennenzulernen:
https://www.singulart.com/blog/it/2026/11/05/dimi-artista-tra-ritratti-emotivi-e-pittura-astratta-per-esplorare-relationships-benessere-e-memoria/
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
