Sowohl Kohlezeichnungen als auch Drucke sind in der bildenden Kunst einflussreich, doch werden sie mit unterschiedlichen Werkzeugen und Methoden erstellt, um die endgültigen Effekte zu erzielen. Bei der Kohlezeichnung handelt es sich um eine unvermittelte Kunstform, bei der Künstler Holzkohle, eine Art Kohlenstoffnebenprodukt, zur Herstellung von Bildern verwenden. Dieses Medium ist sehr beliebt, weil es sehr detaillierte Schwarztöne und eine breite Skala von Farbtönen bietet, mit denen kontrastreiche, dramatische und ausdrucksstarke Kompositionen mit starken Schwarztönen geschaffen werden können. Kohle wird vor allem beim Skizzieren und Rendering verwendet, weil sie in kürzester Zeit präzise Linien, undeutliche Umrisse und angrenzende Schatten erzeugen kann.
Beim Druck wird die Farbe mit Hilfe von Metallplatten, Holzblöcken oder Lithografiesteinen auf Oberflächen wie Papier übertragen. Das Verfahren kann mehrmals wiederholt werden und ermöglicht es Künstlern, mehrere Auflagen eines einzigen Kunstwerks zu erstellen. Die Drucke werden im Voraus geplant und umfassen einen mehrstufigen Prozess der Vorbereitung der Platte oder des Blocks, der Einfärbung und des Pressens.
Trotz der Konzentration auf Linie und Textur in beiden Medien unterscheiden sich die Verfahren, Ziele und Ergebnisse erheblich, da beide völlig unterschiedliche Konzepte und Ideen darstellen.
In der Kunst ist eine "Edition" eine Anzahl von Drucken oder Abgüssen, die von derselben oder einer ähnlichen Matrize stammen, ungeachtet des Grads der Abweichung, der zwischen ihnen bestehen kann. Diese Idee ist hauptsächlich mit der Druckgrafik und der Bildhauerei verbunden, wo Werkzeuge wie
Lithografien,
Siebdrucke, Radierungen und Abgüsse verwendet werden können, um mehr als ein Exemplar eines bestimmten Kunstwerks herzustellen. Wenn klassische Künstler ein bestimmtes Kunstwerk signieren, geben sie in der Regel auch die Position des Werks in der Auflage an, z. B. eins von fünfzig (1/50), um zu zeigen, dass es sich um den ersten Druck in der Auflage von fünfzig handelt.
Editionen sind von entscheidender Bedeutung, da sie die Werke einem größeren Publikum zu niedrigeren Preisen als die Originale zugänglich machen und gleichzeitig die Kommodifizierung des Kunstwerks selbst durch seine Seltenheit usw. steuern. Die Künstler schreiben ihre Unterschriften und Editionsnummern auf jedes Kunstwerk, um es zu bestätigen und sicherzustellen, dass nur Originalwerke von den Druckereien vervielfältigt werden. Auf diese Weise helfen die Auflagen den Künstlern, dem Grundsatz der Originalität gerecht zu werden und gleichzeitig das Prinzip der allgemein bekannten und begehrten Werke zu wahren.
Einige der großen Meister nutzten die Kohlemalerei, um sich auszudrücken, und die meisten der mit Kohle gefertigten Werke sind Unikate und keine Mehrfach- oder limitierten Auflagen. Hier sind einige große Künstler, die Sie in Bezug auf Holzkohle kennen sollten:
Edgar Degas, der vor allem für seine "Balletttänzerinnen" und "Rennpferde" bekannt ist, arbeitete bevorzugt mit Holzkohle, die er manchmal mit Pastellfarben ergänzte. Seine Kohlearbeiten sind berühmt für ihre Dynamik und Kontur, denn er malt den Moment mit freier Hand und Genauigkeit.
Kentridge ist ein 1955 geborener experimenteller Künstler, der für die Verwendung von Kohlezeichnungen als Teil seiner Animationsfilme bekannt ist. Kentridge fertigt Kohlezeichnungen an, er zeichnet auf ein Blatt Papier, radiert aus und zeichnet ein neues Bild, das er auf Video aufnimmt, und erfindet interessante Geschichten, die von politischen und sozialen Themen erzählen.
Ein weiterer Künstler, der mit Holzkohle arbeitete, war der amerikanische realistische Maler und Grafiker
George Bellows, der die Momente vor, während und nach Boxkämpfen sowie das New Yorker Ambiente und andere energiegeladene Aktivitäten eines Mannes in den frühen 1900er Jahren darstellte.
Diese Künstler haben die Holzkohle nicht nur wegen ihrer visuellen Eigenschaften als Leinwandmaterial gewählt, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, rohe und intensive Botschaften zu vermitteln.
