Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Kohle, Graphit auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 27,6x19,7in
Über das Werk
Die Künstlerin wurde kürzlich für den renommierten Sonderkatalog ModPortrait 2025 in Zusammenarbeit mit Arte Libre ausgewählt.
In „Melancolia“ erforsche ich die tiefe, stille Schwere menschlicher Selbstreflexion und den unausweichlichen Lauf der Zeit. Diese großformatige Komposition greift stark auf die klassischen Traditionen von „Vanitas“ und „Memento Mori“ zurück. Die einsame Figur, in einer historischen Pose tiefer Trauer und Kontemplation… verharrt, wird von symbolischen Elementen begleitet: verwelkten Blumen in einer Flasche und einer Lupe auf dem Tisch. Die Lupe ist nicht bloß ein Stillleben-Objekt, sondern ein stoisches Symbol hyperfokussierter Selbstbetrachtung – sie fordert den Betrachter auf, die harten, detailreichen Realitäten des Lebens, der Wahrheit und der Vergänglichkeit aus nächster Nähe zu betrachten.
ICH
In „Melancolia“ erforsche ich die tiefe, stille Schwere menschlicher Selbstreflexion und den unausweichlichen Lauf der Zeit. Diese großformatige Komposition greift stark auf die klassischen Traditionen von „Vanitas“ und „Memento Mori“ zurück. Die einsame Figur, in einer historischen Pose tiefer Trauer und Kontemplation… verharrt, wird von symbolischen Elementen begleitet: verwelkten Blumen in einer Flasche und einer Lupe auf dem Tisch. Die Lupe ist nicht bloß ein Stillleben-Objekt, sondern ein stoisches Symbol hyperfokussierter Selbstbetrachtung – sie fordert den Betrachter auf, die harten, detailreichen Realitäten des Lebens, der Wahrheit und der Vergänglichkeit aus nächster Nähe zu betrachten.
ICH
Onur Sarial
Türkei
Referenzen
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Onur Sarial ist Maler und Zeichner mit Spezialisierung auf Kohle und Kohlestift. Seine Wurzeln liegen in der klassischen Zeichenkunst und dem zeitgenössischen Realismus. Meisterhaft setzt er Tenebrismus und Chiaroscuro ein und formt mit akribischer Sfumato-Technik monumentale Figuren aus der Dunkelheit, wobei er starken Kontrast der Farbe vorzieht. Seine eindrucksvollen Werke dringen in die psychologischen Tiefen von Verletzlichkeit, inneren Konflikten und Sterblichkeit ein und laden den Betrachter ein, sich still mit seiner eigenen Menschlichkeit und Widerstandsfähigkeit auseinanderzusetzen.