Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
48x96in
Über das Werk
Panchakosh beschreibt den Menschen gemäß der vedischen Philosophie als fünf Bewusstseinsschichten oder Hüllen, die alle Erfahrungen filtern. Das Wort „Pancha“ ist Sanskrit und bedeutet „fünf“ und „Kosha“ bedeutet „Hülle“. Die fünf Hüllen, von außen nach innen, sind: (1) Annamaya Kosha: Die Nahrungshülle; (2) Pranamaya Kosha: Die Vitalhülle; (3) Manomaya Kosha: Die mentale Hülle; (4) Vigyanamaya Kosha: Die intellektuelle Hülle; (5) Anandamaya Kosha:… Die Hülle der Glückseligkeit oder Erleuchtung. Wenn alle fünf Hüllen ausgeglichen und integriert sind, wird ein Zustand des Wohlbefindens erreicht.
Dieses Kunstwerk bewegt sich von dunkel nach hell, von links nach rechts, während es eine Gesprächsreise mit dem eigenen Selbst unternimmt. Scharfe Linien und raue Strukturen glätten sich allmählich zu Wellen und bewegten Linien, verschmelzen zu einem menschlichen Geist mit widersprüchlichen Gedanken und Emotionen. Führt aber zu Wissen und gelangt schließlich zum Ewigen
Dipayan Ghosh ist ein in Mumbai lebender indischer Künstler, dessen Werk Kubismus und Expressionismus zu strukturierten Erzählungen der Widerstandsfähigkeit verbindet. In seiner Arbeit schichtet er Zement, Harz, Asche, Faden und Pigmente zu rohen, emotional aufgeladenen Oberflächen – inspiriert von der Materialität Kiefers, der Emotionalität Rothkos und der Farbintensität Van Goghs. Beeinflusst von Themen der Ausdauer – mental, ökologisch, spirituell – verwandelt Ghosh vernarbte Oberflächen in Symbole des Überlebens. Seine in New York, Paris, London, Amsterdam und Kalkutta ausgestellten Werke wurden international ausgezeichnet und gewürdigt. Jedes Werk ist ein Gefäß der Empathie, eine Provokation zum Nachdenken. In gebrochenen Formen und feurigen Farbtönen schafft er einen Raum, in dem Stille spricht, Wunden sichtbar werden und Widerstandsfähigkeit atmet. „Meine vollendeten Werke“, sagt er, „strahlen Kühnheit aus – um einen positiven Einfluss auf die Seele auszuüben.“ Seine Kunst passt nicht zum Raum – sie bewegt ihn.